Connect with us

Cine y Tv

Margot Robbie expresa curiosidad por el Ayer Cut de Suicide Squad

Published

on

margot-robbie-ayer-cut

A pesar de algunos baches ocasionados por su trailer, Zack Snyder’s Justice League​ sigue su camino para llegar a HBO Max en 2021, lo cual evidencia cómo una insistente oleada de fanáticos puede mover montañas. La campaña en redes #ReleaseTheSnyderCut tuvo éxito en sus exigencias de liberar una versión extendida (por no decir legítima) de Liga de la justicia. En ese sentido, subsecuentemente emergieron algunas demandas similares, ahora en torno a Escuadrón Suicida (2016) y el supuesto corte original del director David Ayer. ¿Existe realmente? Por lo pronto, la grandiosa intérprete de Harley Quinn, Margot Robbie, recientemente reconoció no haber visto nunca el denominado «Ayer Cut», aunque dijo no serle indiferente.

Esto comentó la nominada al Óscar en una conversación con el podcast Happy Sad Confused (vía), hablando sobre la versión de Suicide Squad que no vimos en cines:

«Nunca vi el Ayer Cut. Quiero decir, sé que filmamos muchas cosas que no llegaron a la película. Yo misma tendría mucha curiosidad«.

Este interés es compartido por su coestrella de la película, Karen Fukuhara, quien ahí da vida a la mortífera Katana. Hace un par de meses, la histrión californiana declaró haber creído que efectivamente el Ayer Cut estaba próximo a lanzarse, debido a unos fan posters —cortesía del célebre ilustrador BossLogic— que ella creyó auténticos.

«También la he visto circular [la campaña a favor de la versión extendida de Escuadrón Suicida] e incluso publiqué uno de los posters de los fans», aseveró Fukuhara en agosto (vía). «Parecía realmente legítimo, pensé que era real por un segundo y fui a Google para asegurarme de que aún no se hubiera estrenado […] Personalmente nunca vi el Ayer Cut antes, así que no sé cómo hubiera sido. Obviamente, el guión original era un poco diferente».

Más allá de «un poco diferente», el director David Ayer ha calificado las diferencias entre su visión y la película estrenada teatralmente en términos drásticos. A finales de octubre, mediante Twitter, el cineasta de 52 años escribió que su Escuadrón Suicida «fue hecha pedazos», habiéndole Warner suprimido (según declaró Ayer) los primeros 40 minutos que originalmente eran contemplados.

Uno de los elementos más polémicos de Suicide Squad indudablemente fue el rol de Jared Leto como Joker. No obstante, el ganador del Óscar buscará redimirse ante los fans al ponerse nuevamente en los zapatos del payaso criminal para Zack Snyder’s Justice League. Y aunque este fichaje se sabe desde hace un mes, Margot Robbie apenas se habría enterado durante su charla con Happy Sad Confused.

«¿En serio? No lo sabía. Genial«, reaccionó la australiana.

La entrada Margot Robbie expresa curiosidad por el Ayer Cut de Suicide Squad se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending