Cine y Tv
Mabel Cadena: las mujeres que se quedan dentro
Una mañana de agosto de 2018, un grupo de mujeres lloraba alrededor de una tumba en el Panteón Guadalupe Mixcoac, de la Ciudad de México. El dolor en aquellos lamentos era tal que ni los pájaros se atrevían a interrumpirlos con su canto. Solo un grito de “¡corte!” me recordó que aquello era parte de la ficción, aunque ni la voz de Julián Hernández logró detener las lágrimas que derramaba el elenco de La diosa del asfalto, su nueva película. Un nuevo acomodo de las cámaras me dio unos minutos para conversar con algunas de las actrices de dicha escena. La primera de ellas fue Mabel Cadena. A pesar de aún mostrar en su mirada la tristeza de la secuencia que acabábamos de presenciar, nuestra charla inició con su sonrisa y su emoción por estar filmando su primera película.
Luego de egresar de CasAzul, la escuela de Artes Escénicas de la productora Argos, Mabel debutó en la industria en distintas series de televisión, como Capadocia, Camelia, la texana o El señor de los cielos. En su camino le siguieron títulos como La bandida, Por la máscara, Monarca, Hernán o Ingobernable. Su nombre iba figurando cada vez más en la televisión, pero su ilusión por ser parte de la pantalla grande seguía esperando su turno para brillar.
“¿Qué te vas a llevar de Ramira?”, le pregunté sobre su personaje en La diosa del asfalto. “Como actriz y ser humano, creo que he tenido una evolución muy grande con este proyecto”, me respondió. “He conocido límites que no conocía, he superado cosas que me han sorprendido. Es un proyecto que deja muchas cosas. Me llevó mucho. Me he despersonalizado de mí. La diosa del asfalto ha jugado con mis sentimientos y mi vulnerabilidad. Ha sido muy fuerte. Me hace muy feliz. No sabes lo que significa para mí estar haciendo una película como esta. No pudo haber una mejor manera de iniciarme en el cine que aquí y con estas personas. Y quiero seguir haciendo más cine. Ojalá que así sea”.
Un par de años después me reúno de nuevo con Mabel Cadena. Ahora no es en un panteón sino cada quien desde sus casas, a través de una videollamada para conversar sobre El baile de los 41, su segundo protagónico en el cine mexicano. Su vida profesional lleva ya más de 10 años de existencia, y en ese camino ella ha descubierto una forma de vivir a través de la ficción:
«Vi cómo lo que hacía impactaba en mi propia vida y en los que estaban cerca. Y conforme iba avanzando empecé a soñar con hacer proyectos que siempre transformaran a los demás».
La nueva prueba de sus sueños se llama Amada Díaz, hija de Porfirio Díaz y esposa de un hombre que protagonizó uno de los momentos más escandalosos y estigmatizados de la historia de México: El baile de los 41. De la mano del galardonado David Pablos (Las elegidas), Mabel Cadena se muestra sumamente contenta por una segunda oportunidad de brillar en una ficción poderosa y reflexiona sobre oportunidades y racialización.
“Pocas veces ocurre en una mujer como yo, con piel morena, con estos rasgos, el poder abarcar mundos tan opuestos y pasar desde el barrio –en La diosa del Asfalto–, hasta el porfiriato –en El baile de los 41–. No podría estar más feliz de que se estén logrando estas cosas”.
La cinta de Julián Hernández la hizo participar en la selección oficial del Festival de Cine de Morelia 2020, certamen que además fue clausurado por el filme de David Pablos.
“¿Cuál es el aprendizaje más grande que has tenido desde aquellos años de CasAzul hasta ahora?”, le pregunto. “Entender que las cosas no ocurren siempre cuando uno quiere y en el momento en que uno quiere. Y que eso no significa que uno deba dejar de trabajar”, me responde. “Y creo que a mí la empatía y el hacer equipo me ha traído cosas muy buenas. Sí creo que después de haber hecho La diosa del asfalto y El baile de los 41, mi vida cambió. Y no solo hablo a nivel externo, sino que a nivel interno todo se movió”.
Conoce más:
El baile de los 41: una danza contra la homofobia.
Monika Revilla: la guionista de El baile de los 41 que escribe nuestro pasado.
Un miedo que transforma
Hay una similitud bastante peculiar entre nuestra plática en aquel rodaje panteonero y nuestra charla virtual. “Soy una actriz miedosa”, dijo en ambas ocasiones. “
No sé si sea la palabra correcta pero mi trabajo es mi vida, es mi pasión; soy súper clavada, super perfeccionista. Siempre busco que se quede en mí algo de las mujeres que interpreto. Siempre me confronto mucho y por eso me da miedo empezar nuevos proyectos”.
La forma de superar ese miedo, dice, es encontrar la fortaleza de sus personajes. “Y mi fortaleza en El baile de los 41 no la encontré hasta el primer día de rodaje. Antes tuve mucho miedo; implicaba muchos retos. Tenía, por ejemplo, una escena en donde montaba a pelo. Al final ya no quedó dentro de la película, pero hubo 4 meses donde yo estuve aprendiendo a montar con corset. No era un trabajo sencillo y me aferré y me aferré hasta que tuve que empezar a ceder para encontrar otras posibilidades. Amada Díaz me retó todo el tiempo. Pero en el día 1 de rodaje, cuando me cubrieron de capas y capas de ropa, y me encerraron casi todo el tiempo en una casa, encontré mi fortaleza en su soledad”.
“Parece que el miedo te ha traído puras cosas buenas”, le digo y ella sonríe. “Me ha dado mucho aprendizaje y muchas cosas buenas”, explica. “Yo llegué a El baile de los 41 con miedo porque venía de La diosa del asfalto. Traía el pelo cortito y el autoestima muy baja. Dije: ‘Nadie va a verme ni querrá convertirme en una mujer de época’. Pero mi miedo no limitó nunca mi ejecución como actriz. Ese miedo siempre me motiva a ir tras esos riesgos”.
Quizá el secreto de Mabel Cadena esté en aferrarse a la emoción que le provoca iniciar nuevos proyectos. “Ese perfeccionismo y disciplina es parte de mi compromiso con mis personajes. Quiero personajes vivos, trasgresores, que dejen algo en la sociedad; en las mujeres, en los hombres, en todos los seres humanos que puedan verlos. Ese miedo me hace querer hacer las cosas bien y estar a la altura de las vidas que he interpretado. Prefiero tener miedo a quedarles a deber [a mis personajes] a creer que ya lo resolví. Hoy me siento con mucha ilusión y con muchas ganas de soñar que lo que hago puede transformar una sociedad”.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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