Musica
‘Serpentine Prison’: Matt Berninger nos regala el sincero decálogo de un letrista excepcional
Exactamente hoy, hace un año, estábamos ansiosos por ver a The National en el Pepsi Center WTC para promocionar el magnífico I Am Easy to Find, junto con otras rolas anteriores de la banda de Ohio que nos llegan directo al corazón. A esta distancia mientras anhelamos volver a un concierto, el vocalista Matt Berninger lanza Serpentine Prison, su primer disco como solista.
Agarren un pañuelo para la lágrima y acompáñennos a entrarle a esta aventura como solista de un prolífico letrista, con una voz rasposa y modorra. ¿Habrá valido la pena apartarse un poco de la banda de toda su vida para un disco?
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Matt Berninger solista retrocede a lo hecho con The National
Notamos desde el sencillo “One More Second” un sonido propio con órganos antiguos, pero un bajo que invita a bailar (como en el video) en una confesión para que alguien no salga de nuestras vidas. Junto a Brent Knopf, Matt nos regala una rola de amor que en sus palabras “Solo quería hacer una de esas clásicas, simples y desesperadas canciones de amor que suenan muy bien en tu coche.”
Nos damos cuenta por qué Matt optó por hacer este disco fuera de The National, ya que de los últimos dos discos de la banda pudimos escuchar cómo es que incrementaron elementos a su sonido e insinuaron mucho con los sonidos digitales; para Serpentine Prison, Matt da un paso atrás y entrega baladas sencillas y hasta bailables, lo que le conocimos en otro proyecto, El VY.
No crean por un segundo que Matt dejó atrás las desgarradoras historias de desamor y desolación que caracterizan su voz. Para que lo crean, chequen nomás’ la balada western (que obvio no cabía en The National) que es “Loved So Little”:
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Berninger unió fuerzas con grandes colaboradores
Las colaboraciones y el equipo del que se rodeó Berninger merecen reconocimiento aparte: Gail Ann Dorsey (Bowie, Tears for Fears), Walter Martin (The Walkmen), Brent Knopf (EL VY), Scott Devendorf (The National), BookerT. Jones y Sean O’ Brien al mando de la producción.
Además de la balada western reflexiva, motivo permanente en la mayor parte del disco, Matt muestra un lado que no le teme a los beats y sintetizadores, desde la abridora “My Eyes Are T-Shirts”, en la que nos habla sobre alguien que nos permite dejar de llorar y sentirnos mal al verle.
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En el formato de su banda completa, notamos que los Dessner también comparten protagonismo, ya que su musicalidad brilla por momentos, en solos o acompañamientos, pero el caso es distinto para Serpentine Prison: Berninger es una voz única que necesitaba de un espacio propio para expresarse.
“Distant Axis” es muestra de este espacio, del que se apropia Matt junto con su amigo Walter Martin, incluyendo los elementos que desea con una letra que cuenta cómo cambian las emociones humanas.
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Las canciones de Matt Berninger son una mezcla vintage de emociones
Diez canciones que suman un total de 41 minutos es una gran medida para este ejercicio alternativo a The National. Matt tiene muchas letras por escribir y tal parece que las escribirá en cualquier proyecto que se le presente.
Hay un innegable gusto de este cantautor estadounidense por lo vintage, lo que le escuchamos en “Take Me Out of Town”, por ejemplo. Estas baladas nos recuerdan a algunas de Cohen (“Show Me the Place”, “Famous Blue Raincoat”), en las que no había más que sufrimiento y acompañamiento de piano como vehículo de su intención. Y respecto a comparaciones, cada quien conoce la magnitud de sus artistas.
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La voz cansada de Matt trae consigo algo que nos parece sincero, como si fuera alguien que no tiene para qué mentirte. Esto cierra el disco con un yunque, que es la canción homónima. Berninger ha dicho que le parece un epílogo a todo lo que había escrito y que por eso cierra su primer álbum como solista. La letra es fuerte, muestra a Matt hablando desde la perspectiva de alguien que está perdido en el mundo y no logra encontrar la felicidad.
Queda este disco como un lanzamiento justificado, el vocalista de The National no suena a su banda, encuentra su nicho y esperemos que sea la primera de muchas entregas en la carrera de un cantautor con un don para convencernos de lo que nos esté relatando.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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