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Jarina de Marco: Sonidos tropicales llenos de protesta social y empoderamiento femenino
La música latina ha ido conquistando mucho terreno internacional en los últimos años, algo que podemos comprobar con sólo ver los nombres de quiénes lideran o se encuentran en el top 10 de las listas de popularidad dentro de países donde no se habla español, mismos que través han logrado conquistar esos lugares gracias a canciones bailables con temáticas de amor, desamor, fiesta, etc.
Sin embargo, dentro de esa variedad existen artistas latinos que han encontrado en la música una manera de protestar contra cuestiones sociales y políticas del mundo. Algo que además logran a través de su creatividad e ingenio, pero sobre todo, enalteciendo sus raíces muy a su manera. Ese es el caso de Jarina de Marco.
Foto: Cortesía Jarina de Marco
Jarina de Marco tiene la música en la sangre y casi por herencia
Jarina de Marco es una cantante nacida en República Dominicana que desde pequeña estuvo rodeada de música. Esto gracias a su madre, Irka Mateo (reconocida folclorista, investigadora y activista dominicana), así como de su padre, Tadeu De Marco (compositor brasileño), gracias a quienes pudo recorrer y vivir en varios países del Caribe y América Latina.
Jarina afirma que desde niña la música y las artes fue lo único que conoció, pues su casa solía estar rodeada de músicos, bailarines y artistas visuales. De hecho, a sus siete años de edad la cantante comenzó a escribir sus primeras piezas musicales, inspiradas en artistas de jazz como Billie Holiday y Chet Baker, y a las cuales su padre les agregaba algunos arreglos.
Foto: Cortesía Jarina de Marco
Además de utilizar la música como modo de protesta
El espíritu de lucha y protesta a través de las artes también es hereditario. Sus padres y abuelos le enseñaron a Jarina de Marco lo que era levantar la voz y sufrir las consecuencias de hacerlo, pues ellos realizaron un acto de resistencia contra el expresidente de República Dominicana, Joaquín Balaguer, quien orilló a la familia a vivir en el exilio.
A la edad de 14 años la cantante pudo regresar a su país natal y lo hizo para probar las primeras mieles del éxito en la música junto a ‘El Santo Domingo Funk Crew’, una banda de disco-funk donde Jarina descubrió otros géneros como el pop. Pero también, uno donde sufrió la primera decepción en la industria discográfica, al firman un contrato con una compañía que se vio involucrada en escándalos de fraude.
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Ha colaborado con Diplo y Mark Ronson
El trago amargo alentó a Jarina de Marco a irse a Alemania a estudiar jazz. Sin saberlo, era el primer paso para llegar a las ‘grandes ligas’ de la música, pues antes de terminar sus estudios, Jarina cantó en un club de jazz donde se encontraba Damien Vizuete, representante de Dominique Trenier, quien es nada más y nada menos que el manager de artistas como Jamiroquai y Mark Ronson.
Trenier envió los demos a Dominique, quien invitó a Jarina a grabar unos demos en Nueva York. La artista se instaló ahí y trabajaba mientras le daba vida a su proyecto musical. Un esfuerzo que se vio recompensado cuando la cantante lanzó el video de “Spell on You,” una versión que le hizo al clásico de Nina Simone y que financió con ahorros que hizo cuando trabajó como mesera en la ciudad a la que después regresó a aprender música.
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“Un amigo de la escuela le envió el video a Wyclef Jean (The Fugees), a quien había conocido en una fiesta” menciona Jarina, quien se convirtió en la primera artista del sello del artista. Posteriormente y al conocer colaborar con artistas como Mark Ronson, Diplo, y el mismo Wyclef, Jarina consiguió componer varias canciones y definir su estilo musical lleno de sonidos tropicales y folclóricos.
A partir de entonces, Jarina de Marco ha comenzado a ganar aún más reconocimiento, esto por sus canciones que como lo dijimos al principio, tienen un mensaje importante. Tal es el caso de “Release The Hounds”, una de sus piezas más populares y que la cantante creó en apoyo al movimiento de Standing Rock, la mayor movilización indígena que se dio ese año en el estado de Dakota del Norte, cuando pueblos originarios y tribus protestaron por la construcción de un oleoducto.
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Y sus canciones también han aparecido en series de televisión
Puede que a muchos de ustedes les suene muy familiar la canción mencionada y eso quizá se debe a que “Release The Hounds” forma parte del soundtrack de la popular serie Euphoria, de HBO, la cual está protagonizada por Zendaya y que se volvió una de las más populares el año pasado. Un proyecto en donde los productores pidieron a Jarina utilizar su canción que ha enamorado a los fans de la producción televisiva.
Euphoria no ha sido la única canción de Jarina de Marco que ha aparecido en una serie. Ese es el caso de “Tigre”, canción que en 2016 formó parte de la serie estadounidense “Broad City”, que nos cuenta la vida diaria de dos mujeres que viven varias situaciones en Nueva York, ciudad que justamente Jarina había estudiado los últimos años.
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Jarina de Marco cuenta con un EP
A mediados del 2019, Jarina lanzó su EP llamado Malcriada, el cual a través de seis canciones la cantante brinda un mensaje de empoderamiento femenino a través del uso del ‘spanglish‘, elemento mediante el cual cuestiona cómo las mujeres son educadas y generan conciencia con relación a la
discriminación social y racial, y que además va acompañado de trabajos audiovisuales llenos de color.
Para el próximo año, Jarina de Marco lanzará un nuevo material discográfico llamado proyecto Caribbean All-inclusive Luxury, donde la cantante enfatizará sus creaciones en el amor, el romance y la intimidad en sus temáticas y letras. Sin duda, una razón más para no perderle la vista a esta gran cantautora que siempre tiene algo qué decir.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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