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«Han arruinado el cine y la cultura»: Alan Moore, sobre las películas de superhéroes

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Alan Moore superhéroes

El afamado escritor británico y guionista de cómics Alan Moore, quien ha destacado en la industria con títulos como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen concedió una entrevista exclusiva para Deadline donde habló sobre las películas de superhéroes. Más allá de depositar comentarios positivos, mostró su desagrado e incluso comentó estar cansado de que «Ahora, la mayoría de la gente equipara los cómics con las películas de superhéroes».

Alan Moore Watchmen

Sus comentarios surgieron después de que el periodista Tom Grater lo cuestionara sobre su posible regreso como escritor de cómics tras haber concebido The League Of Extraordinary Gentlemen y posteriormente anunciara su retiro.

«No he visto una película de superhéroes desde la primera película de Tim Burton: Batman. Han arruinado el cine y también la cultura hasta cierto punto. Hace varios años dije que pensaba que era una señal realmente preocupante, que cientos de miles de adultos estaban haciendo cola para ver personajes que fueron creados hace 50 años para entretener a niños de 12 años. Eso parecía hablar de una especie de anhelo de escapar de las complejidades del mundo moderno y volver a una infancia nostálgica y recordada. Eso parecía peligroso, estaba infantilizando a la población», dijo.

Aunque dejó clara su postura sobre el género de superhéroes, también se le cuestionó sobre Joker (2019) de Todd Phillips considerando que el filme se aleja de las fórmulas establecidas por Marvel y DC Comics. Sin embargo, su respuesta tampoco fue grata y asumió que le parece algo «grotesco».

«Oh, Dios, no, no veo ninguna de esas [películas]. Todos estos personajes han sido robados a sus creadores originales, todos ellos. Tienen una larga fila de fantasmas detrás de ellos. En el caso de las películas de Marvel, Jack Kirby [el artista y escritor de Marvel]. No me interesan los superhéroes, fueron algo que se inventó a fines de la década de 1930 para los niños y son perfectamente buenos como entretenimiento para niños. Pero si intentas hacerlos para el mundo de los adultos, creo que se vuelve algo grotesco«.

Alan Moore Joker

De hecho, Alan Moore nunca se ha mostrado satisfecho con las adaptaciones cinematográficas y televisivas que han hecho a partir de sus obras. Nada más habrá que recordar la vez que Damon Lindelof creyó que el escritor lo «maldijo» por hacer Watchmen. Y ni siquiera es la primera vez que Moore se refiere a los superhéroes de manera negativa, pues durante una charla con  Folha de São Paulo (vía BBC) en 2017 dijo que el impacto de dichos personajes le resultaba «vergonzoso».

«Creo que el impacto de los superhéroes en la cultura popular es tremendamente vergonzoso y muy preocupante. Si bien estos personajes originalmente estaban ideados para estimular la imaginación de su audiencia de doce o trece años […] hoy apunta a espectadores aparentemente adultos que parecen estar cumpliendo algún tipo de función diferente y satisfaciendo necesidades distintas», externó.

Tras estos comentarios, vienen a colación las declaraciones de Martin Scorsese, quien incluso publicó una misiva explicando por qué Marvel no es cine, y la de varios cineastas como Francis Ford Coppola, Alex Proyas, Pedro Almodóvar, Bong Joon-ho, entre varios más.

Actualmente, Alan Moore se desempeña como guionista de The Show, cinta protagonizada por Tom Burke y que cuenta la historia de Fletcher Dennis (Tom Burke), un hombre de muchos talentos, quien en busca de un artefacto robado llega Northampton, un pueblo extraño y embrujado en el corazón de Inglaterra donde cosas muy extrañas están por suceder.

La entrada «Han arruinado el cine y la cultura»: Alan Moore, sobre las películas de superhéroes se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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