Cine y Tv
FICM 2020: Ricochet, venganza, redención y Juan Rulfo como inspiración
Después de su paso por el Festival de Cine de Roma 2020, Ricochet, ópera prima del mexicano Rodrigo Fiallega, aterriza en tierras nacionales para formar parte de la sección de largometraje mexicano dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM 2020). Para su primer relato cinematográfico, el cineasta capitalino ha encontrado inspiración en un caso real envuelto en venganza y con evidentes referencias a la literatura del escritor jalisciense Juan Rulfo.
Inspirada en un hecho real
Ricochet nos invita a conocer a Martijn (Martijn Kuiper), un hombre extranjero de 50 años de edad que ha vivido en un pueblo de México por alrededor de 20 años: el mismo en donde se casó y tuvo una familia. Sin embargo, de un día para otro, el desasosiego invade su vida, pues su hijo es asesinado en las fiestas del pueblo, a la par que desarrolla una enfermedad terminal que lo orilla a romper sus lazos familiares. De pronto, la venganza toca a su puerta cuando se entera de que el asesino de su hijo está cerca de salir de la cárcel.
En conferencia de prensa, Rodrigo Fiallega reveló que el guion de la cinta está basado en un hecho real ocurrido en Argentina. Sin embargo, enfatizó que aquel acontecimiento sólo forma parte del final del largometraje ya que decidió apostar por una narrativa donde pudiera explorarse la psique del personaje principal y tratar de cuestionar y entender los instintos y arrebatos de un hombre que piensa que lo ha perdido todo debido a un pasado trágico que lo mantiene abatido.
“La historia real es algo que pasó en Argentina por ahí del 2007. Simplemente leí el periódico y me pareció una historia interesante por esta cuestión de que los seres humanos hacemos cosas, sin entender a veces por qué las hacemos o sin entender por qué la gente reacciona de cierta manera. La historia se quedó en mi cabeza y tomé de pretexto esa anécdota e intencionalmente no quise investigar los hechos para no empaparme más. Simplemente, la justificación era tomar esa anécdota para construir la historia en México. El hecho real sólo es la última parte de la película. La idea, tal vez como terapia personal, era entender y pensar cómo fue ese día de este ser humano cuando ocurrió lo que ocurrió en Argentina”.
Los paisajes desolados de Juan Rulfo
En términos narrativos, la cinta se desarrolla en un solo día y toma lugar en los alrededores de Teocuitatlán de Corona, Jalisco, pueblo que funge como un personaje más de Ricochet: no solo acentúa la desolación que aqueja a Martijn, sino que sirve como pretexto para explorar la vida rural. El personaje principal parece sentirse ajeno al ambiente que lo cobija. Natalia Cuevas, directora de fotografía de Ricochet, habló sobre la decisión predeterminada de emular los paisajes que Juan Rulfo plasmó en sus grandes obras literarias y el reto que significó rodar la película durante varias semanas, considerando que el tiempo total de la historia precisamente trascurre en un solo día.
“Desde un principio se platicó de este paisaje rulfiano. Sí, una de nuestras grandes referencias fue [Juan] Rulfo. El guion pasa en un solo día, para mí como fotógrafa fue un reto importante editar lo que filmábamos todos los días en un solo día, sobre todo por el clima”.
Andrés Almeida, ganador del Ariel como Mejor actor de cuadro por Tiempo compartido, también participa en esta producción en el papel de Rafael, el mejor amigo del protagonista, que sirve como apoyo para alivianar el rencor de Martijn. En esta ocasión, el también actor de Amores modernos habló sobre el toque “rulfiano” de Ricochet y cómo los personajes secundarios que rodean a Martijn lo van empujando hacia su fatídico y preestablecido destino.
“El proyecto tiene esta característica muy rulfiana donde todos estos personajes aledaños colaboran con una especie de finalidad que no puede romperse […] van como arrastrando al personaje [principal] hacia su final que no puede cambiar, es como un destino preestablecido. Entonces, en ese sentido, creo que son personajes fantásticos que pertenecen a un realismo mágico. Parece que no viven en una realidad cotidiana o una situación muy tangible o pragmática. [Los personajes secundarios] son como una especie de oráculos que van alentando al personaje principal hacia un destino”.
Diferentes maneras de sobrellevar el duelo
Ricochet también ofrece una mirada sobre las distintas maneras en las que el ser humano sobrelleva el duelo. En este caso, el contexto y las circunstancias de Martijn alimentan con rencor la pérdida de su hijo, producto de las injusticias de un país como México. A propósito, el actor Martijn Kuiper, quien nació en Ámsterdam, reflexionó sobre cómo conectó con el dolor de su personaje, considerando que ambos son foráneos.
“El duelo emocional para un europeo, no lo quiero afirmar, pero puede que sea más hondo o más duro. De ninguna manera quiero decir que eso es mejor, pero yo sí encontré esta historia como un mal viaje que nadie entiende, nadie entiende el dolor de perder a un hijo y todo mundo sigue con su vida. Y entonces de repente aparece un ser humano que es capaz de matar de un arrebato. Me parece muy estresante lo que un ser humano es capaz de hacer cuando se encuentra en un pozo negro”.
Por su parte, la actriz Iazua Larios, quien da vida a la esposa Martijn, habló sobre el carácter extranjero del protagonista y la función de la puesta en escena para representar ese colapso interior.
“Para construir este mundo interno del personaje a través de los paisajes, me parece que Martijn es como un perpetuo extranjero que está adentro y afuera de la comunidad al mismo tiempo. Creo que el colapso de Martijn tiene que ver con el paisaje interior que refleja muy bien la película, sobre su desolación por ser un extranjero y no sentirse completamente cobijado por una comunidad, que sí lo acepta pero que igualmente no termina de ser su raíz”.
Como parte de la programación del FICM 2020, Ricochet tendrá una proyección presencial en la sala 4 de Cinépolis Morelia Centro este 29 de octubre de 2020 a las 18:30 horas. De igual forma, el filme podrá disfrutarse de manera gratuita a través de Cinépolis Klic desde el 29 de octubre a partir de las 19:00 horas, hasta el 30 de octubre a las 19:00 horas (aunque existe un número limitado de visionados).
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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