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FICM 2020: Matt Dillon rinde tributo al genio musical de El gran Fellove
El actor y cineasta estadounidense Matt Dillon rescata la historia de uno de los mayores enigmas de la música latina del siglo XX en El gran Fellove, documental que narra la vida y la grabación del último disco del cantante y showman cubano de scat Francisco Fellove. La película se proyectará en el marco de la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se llevará a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre.
Rodeado de música latina durante su infancia en Nueva York, Matt Dillon explicó en conferencia de prensa virtual que siempre ha tenido una gran afinidad por la música afrocubana. Buscando vinilos en una tienda de discos en La Habana, Dillon descubrió la figura de Francisco Fellove. Ahí comenzó una obsesión por el músico cubano que compartió con su amigo, el compositor Joey Altruda, quien le ayudaría a localizar a Fellove en la Ciudad de México en 1999. ‘El grande’ fue uno de los numerosos músicos caribeños que emigraron a nuestro país durante la década de los 50.
“Lo que fue hermoso fue ser capaz de dar voz a la gente que estuvo ahí y experimentó esa época, a los cubanos que fueron básicamente exiliados a México, lo que significó para ellos y para los músicos mexicanos con quienes trabajaron. Para mí, este filme regresa a casa en Morelia”, aseguró el director. “México es dónde todo comenzó para Fellove, allí es donde recibió el sobrenombre de ‘El grande’ y hacia el final de su carrera se convirtió en un ciudadano mexicano. Para todos los músicos con los que puede hablar, México era la tierra prometida, les presentaba oportunidades que no existían para ellos en Cuba”, añadió.
Francisco Fellove Valdés nació el 7 de octubre de 1923 en una familia de rumberos de La Habana. Desde muy joven, Fellove se destacó por su carisma, personalidad magnética y virtuosismo en el manejo del scat, una técnica de improvisación surgida del jazz que consistente en inventar melodías a base de sílabas, sin palabras. Con sólo 17 años, él compuso el clásico tema Mango mangüé, pero optaría por abandonar Cuba en busca de mejores oportunidades. En México, Fellove encontró el éxito anhelado y por algunos años su figura brilló junto a otros contemporáneos cubanos como El Niño Rivera, Tito Puente, Chico O’Farrill, Olga Guillot o Celia Cruz.
El segundo largometraje de Matt Dillon comenzó a gestarse cuando en aquel encuentro inicial, Joey Altruda le propuso a un semiretirado Francisco Fellove, de 77 años, grabar un último álbum musical. Mientras Fellove y Altruda preparaban el disco, Matt Dillon se ofreció para capturar cientos de imágenes y momentos de este proceso, sin tener en claro que haría con dicho material. Entonces, él conoció al productor mexicano Carlos Sosa (Sanctorum), quien le convencería de que la historia de El gran Fellove merecía ser contada en la gran pantalla.
“Lo primero que nos enganchó [a los productores] fue la pasión de Matt [Dillon]. Cuando nos conocimos hace ya 12 años en España, lo primero que me dijo cuando le comenté que era mexicano fue: ‘¿conoces a [Francisco] Fellove?’ A partir de allí empezamos a hablar y nuestra amistad se basó mucho en empezar a hablar de Fellove”, recordó el productor Carlos Sosa. “Yo no conocía a Fellove, me puse a investigar sobre él, pero justo creo que lo que nos unió a todos los productores, y lo que nos hizo seguir este viaje, que fue largo, fue que era una película hecha más con corazón, que buscaba ser una carta de amor a la música, al mismo Fellove y a México”.
El documental, que tuvo su premiere mundial como parte de la Competencia Oficial del pasado Festival de Cine de San Sebastián, se adentra profundamente en la vida y obra de Francisco Fellove, por medio de testimonios, material fotográfico, videos de archivo y el metraje capturado por Matt Dillon durante más de una década. La cinta narra desde sus orígenes humildes como un músico en aprietos en Cuba, pasando por su éxito tardío en México, hasta la grabación de su último álbum y el amor contagioso que transmitió por la música hasta el final de sus días.
En ese sentido, Matt Dillon relató una conmovedora historia acerca de un viaje que realizó a México para comenzar la producción del documental en 2013, el cual coincidió lamentablemente con los últimos momentos de Fellove. “Cuando llegué a México en 2013, Carlos [Sosa] me recogió en el aeropuerto y me dijo que tenía malas noticias, que a [Francisco] Fellove lo habían sacado de La Casa del Actor y lo llevaron a un hospital porque su estado de salud se había deteriorado”, narró. Aunque Matt deseaba verlo en ese momento, ya no pudo convivir una última vez con él en persona. “Cuando volví a casa me di cuenta que tenía una película muy especial (…) Siento que le había hecho un promesa, que yo contaría su historia. Él sabía que sucedería, pero también sabía que no sucedería en tiempo para que él pudiera verla”.
Por supuesto, Matt Dillon es mejor conocido por su prolífica carrera como actor, en cuya filmografía destacan películas como Rebeldes (Francis Ford Coppola, 1983), Drugstore Cowboy (Gus van Sant, 1989), Singles (Cameron Crowe, 1992), Loco por Mary (Bobby y Peter Farrelly, 1998), Crash (Paul Haggis, 2004) –por la que fue nominado al Óscar, como Mejor actor de reparto– y The House that Jack Built (Lars von Trier, 2018). En 2002, Dillon protagonizó, escribió y realizó su debut en la dirección con el filme City of Ghosts. El gran Fellove significará su primer esfuerzo en el terreno documental.
Para conocer más acerca de las proyecciones, invitados especiales y actividades de la 18ª edición del FICM, te invitamos a dar clic en el siguiente ENLACE.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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