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David Fincher ve poco probable una tercera temporada de Mindhunter

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Ahora que la película Mank está empaquetada y lista para estrenar en diciembre, surge la pregunta sobre si su director está dispuesto a volver al mundo de los asesinos seriales. Vía Netflix, David Fincher lanzó en 2017 el thriller seriado Mindhunter, ambientado a finales los años 70 y principios de los 80, cuya historia sigue a dos agentes del FBI que devienen revolucionarios de la investigación criminal en Estados Unidos.

Dos temporadas figuran actualmente en el catálogo de la «N» roja, y los fans todavía se cuestionan sobre cuándo arribará una tercera entrega. Al respecto, lamentablemente David Fincher no sólo ha descartado un lanzamiento próximo, sino que de plano considera que ya no hay futuro para Mindhunter.

«Creo que probablemente [el show ha terminado]«, comentó el realizador en una reciente entrevista con Vulture. “Escucha, para la audiencia que tuvo, [Mindhunter] fue un programa costoso. Hablamos [con Netflix y dijeron] ‘Termina Mank y luego veamos cómo te sientes’, pero honestamente no creo que podamos hacerlo con menos [dinero] que con el que hice la segunda temporada. En algún nivel, tienes que ser realista sobre que los dólares tienen que ser igual al número de ojos«.

En enero de 2020, Netflix anunció que pospondría indefinidamente una tercera entrega debido al compromiso de Fincher con Mank —cinta biográfica sobre el guionista de Ciudadano Kane— y con la segunda temporada de Love, Death and Robots.

Si bien en aquel entonces el rey del streaming dejaba abiertas las puertas para continuar con Mindhunter, lo cierto es que la actual contingencia sanitaria (arrastrando ésta el aumento de costos de producción debido a la adopción de pertinentes medidas de seguridad) ha derivado en la cancelación de shows populares.

En caso de que efectivamente el presupuesto de Mindhunter no haya sido compensado con un alto número de audiencia, sería muy comprensible que Netflix no pretenda darle pronto seguimiento.

David Fincher ejerció como productor ejecutivo de Mindhunter y asimismo fue director de siete de los diecinueve capítulos que componen las actuales dos temporadas de la serie.

«Mindhunter fue mucho para mí», dijo el director en el reciente diálogo con Vulture. “Hicimos la primera temporada de Mindhunter sin un showrunner, conmigo ‘bateando’ semana a semana. Empezamos a recibir guiones para la segunda temporada y terminé mirando lo que estaba escrito y decidiendo que no me gustaba nada. Así que lo tiramos y comenzamos de nuevo».

Y agregó:

«Convoqué a Courtenay Miles [Gone Girl], una asistente de dirección con la que yo había trabajado y que quería escribir, y terminó siendo co-showrunner de Mindhunter. Pero es una semana laboral de 90 horas. Absorbe todo en tu vida. Cuando terminé, estaba bastante agotado y dije: ‘No sé si lo tengo en mí ahora mismo para entrarle a la temporada 3’«.

Mindhunter 2

Sin embargo, el tan esperado encuentro de los investigadores Ford y Tench con el homicida Dennis Rader «BTK» no se ha concretado, así que ojalá el programa no esté sepultado del todo…

La entrada David Fincher ve poco probable una tercera temporada de Mindhunter se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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