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Cinema Queer México inaugura su tercera edición

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Cinema Queer México

Con el objetivo de que las historias de la comunidad LGBTQ+ se encuentren al centro de la pantalla y alcancen cada vez a más personas, Cinema Queer México celebra su tercera edición de forma virtual del 5 de octubre al 1 de noviembre. La oferta del certamen se compone por la exhibición de cinco películas en la plataforma FilminLatino, así como de siete charlas en línea y un concierto remoto con la artista sueca ShitKid.

En conferencia de prensa, Lourdes Alvaradejo, directora de Cinema Queer México, explicó que los cinco largometrajes del festival —3 filmes mexicanos y 2 producciones suecas— estarán disponibles de forma gratuita, semanal y escalonada en la plataforma de streaming del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Esta curaduría busca mostrar la diversidad de formas de reconocerse como una persona LGBTQ+, así como los obstáculos y conversaciones necesarias a tener como sociedad sobre las experiencias vividas a partir de esas posibles identidades.

“Creemos que esta discusión sobre autodeterminación e igualdad tiene que alcanzar a todas las personas y para eso es fundamental promover una discusión pública más amplia a partir de las actividades culturales”, reflexionó Jenny Zapata, coordinadora de Comunicaciones de la oficina de la Fundación Heinrich Böll en la Ciudad de México. “Creemos que el visibilizar todo este trabajo creativo de quienes elaboran las piezas audiovisuales, y abordar esta conversación, y llevar otras miradas a este diálogo, nos permitirá avanzar en esta agenda”.

La felicidad en la que vivo sólo estará disponible hoy y mañana 6 de octubre en FilminLatino.

Programación y actividades especiales

La selección oficial y el orden de exhibición de los largometrajes será el siguiente:

  • La felicidad en la que vivo: 5 y 6 de octubre.
  • Encuentro: 5 al 11 de octubre.
  • Top 3: 12 al 18 de octubre.
  • Siempre Amber: 19 al 25 de octubre.
  • Todo el mundo tiene a alguien menos yo: 26 de octubre al 1 de noviembre.

Complementando las distintas funciones, cada semana tendrán lugar dos charlas en línea tituladas “Hablemos sobre eso”, las cuales serán trasmitidas a través de las redes sociales del festival. Los miércoles, en punto de las 19:00 horas, los organizadores conversarán con los realizadores de las películas; mientras que los sábados a las 12:00 horas, platicarán con personas expertas y activistas de distintos rincones de México para profundizar acerca de los temas planteados en los filmes. En ambos casos, se buscará fomentar la reflexión dentro del espacio virtual.

“Nos parece muy importante el acompañar estas películas y tener estas charlas en comunidad y el poder entender por qué es importante lo que estamos viendo, de qué sirve que estemos viendo estas películas en la pantalla y qué podemos hacer como individuos en pro de los derechos LGBTQ”, añadió la directora del certamen Lourdes Alvaradejo.

Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Raúl Fuentes.

Las y los cineastas invitados para las charlas son: Carlos Morales, director de La felicidad en la que vivo; Iván Löwenberg, realizador del cortometraje Encuentro; Sofie Edvardsson y Simon Österhof, directora y productor de la comedia romántica Top 3, respectivamente; Lia Hietala y Hannah Reinikainen, directoras del documental Siempre Amber; y Raúl Fuentes, director de Todo el mundo tiene a alguien menos yo.

Respecto a las personas especialistas, los organizadores contarán con las participaciones de Samantha Flores, de Casa de Día para el Adulto Mayor Vida Alegre; Karolyna Pollorena y Alex Orué, de It Gets Better México; representantes de Casa La Banda; Omar Flores Sarabia, de Con Lugar TV; Daniel del Sol, de Visible Sonora; Rodrigo Herrera, de The New Gay Times; Fausto Gracia, director de Innovación y Creatividad Cultural de la Universidad Autónoma de Querétaro; Morado Cuevas, especialista en feminismos; Xóchitl Rodríguez, de Balance AC; Ixchel Aguirre, de Luchadoras; Lizbeth Hernández, de Kaja Negra; Fernanda Eguiarte, guionista y showrunner; y Mónica Trasandes, de GLAAD.

La tercera edición del festival cerrará con un concierto virtual de ShitKid, artista sueca a cargo del soundtrack del documental Siempre Amber. El evento se llevará a cabo el viernes 30 de octubre a las 19:00 horas y también se podrá disfrutar por medio de las redes sociales de Cinema Queer México.

“Éste es el tercer año del festival [en México]. De hecho, [Cinema Queer] inició en Suecia en 2012 y cuando comenzó fue con la misión de ampliar el rango de cine queer que podías ver en cines porque, aunque provengo de un país donde estamos un poco adelantados en cuanto a legislación [sobre derechos de las mujeres y la comunidad LGBTQ+], aún tenemos un problema con la representación”, explicó Åsa Hamneståhl, agregada cultural de la Embajada de Suecia en México. “Espero que algún día no haya necesidad de realizar un festival de cine queer o no haya necesidad de hacer una marcha feminista, pero aún no estamos allí y nos va tomar mucho trabajo llegar a ello”, concluyó.

Regístrate en filminlatino.mx para ver la programación de Cinema Queer México 2020 y sigue al festival en sus redes sociales.

La entrada Cinema Queer México inaugura su tercera edición se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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