Musica
Beabadoobee: Lo-fi noventero y canciones pop para las nuevas generaciones
Encontrar el ensamblaje perfecto entre guitarras y una melódica voz no es sencillo. Resulta que a veces para acompañar nuestros días abrumadores no necesitamos de mucho para dejarnos llevar a través de ondas lo-fi noventeras, la música como acompañante resulta más confortable cuando queremos algo suave que parezca que nos habla al oído.
¿Qué pasa cuando no quieres saber nada?, ¿cuando todo te resulta monótono y abrumador? son cuestionamientos que aparecen en nuestras vidas casi a diario, es por eso que es recomendable a veces bajar los decibeles y también musicalmente sentirnos arropados por algo que simplemente nos comprenda y nos acompañe. En ese caso te recomendamos a Beabadoobee, una dulce acompañante para tus días abrumadores.
Foto: Getty Images
¿Quién es Beabadoobee y por qué debemos ponerle atención?
Nacida en Filipinas y criada en Londres, Beatrice Kristi comenzó a grabar música como Beabadoobee desde el año 2017. Mientras crecía, Kristi asistió a una escuela católica para niñas, donde al ser la única estudiante filipina le fue muy difícil encajar. En entrevista con Rolling Stone, la cantante mencionó que en esos años se sentía “realmente confundida sobre qué ponerme, me sentía muy incómoda con quién era”.
Con solo 20 años, Beabadoobee ha construido una enorme y sólida fan base centrada en la Generación Z, con su producción impecable de canciones pop confesionales y estética DIY, una que además se ha convertido en algo muy popular entre las generaciones actuales, quienes disfrutan y se inspiran de los que pueden hacer cosas musicales por sí mismos.
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Ha sido telonera de artistas como The 1975
En su breve carrera, sus canciones han acumulado millones de reproducciones, entre sus propias grabaciones autoeditadas y otros tres EP ‘s (Patched Up, Loveworm y Space Cadet) bajo el sello discográfico independiente Dirty Hit. Ha llamado fuertemente la atención de grandes medios de la industria como BBC Radio, Rolling Stone, Vogue, Dazed, Noisey, NME, entre otros. Además, recientemente Bea fue nominada para los premios Brits Rising Star, que premia a los artistas emergentes del 2020.
Como dato, su álbum debut titulado ‘Fake It Flowers’, se lanzará el próximo 16 de octubre, así que en pocos días tendremos el gusto de disfrutar un material de estudio de larga duración de Beabadoobee, quien por cierto ya ha sido el acto de apertura de grandes artistas como Clairo o The 1975, banda de la que fue telonera en la famosa The O2 Arena.
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La música la salvó de la depresión
Hace algunos años Bea no la pasaba muy bien en su escuela, por lo que su papá notó que se estaba deprimiendo y decidió comprarle una guitarra de segunda mano. Hace tres años, Beabadoobee subió una canción de amor pensada como un hobby, y poderla compartir con sus amigos llamada “Coffee” a YouTube. Donde cabe destacar que la mayoría de los oyentes no sabían que era la primera canción que había escrito.
Para su sorpresa su primera pista, “Coffee”, reunió cientos de miles de transmisiones en cuestión de días, explotando rápidamente su talento. De la noche a la mañana, al parecer, Kristi tenía fans que querían escucharla más, atrayendo la atención de propios y extraños por lo que pronto tuvo un contrato discográfico con Dirty Hit.
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¿A qué suena su música?
En su EP Loveworm, lanzado el año pasado, Beabadoobee experimentó más con su sonido inspirado en los noventa, basado en la neblina de reverberación de My Bloody Valentine y Sonic Youth, así como en la composición perceptiva de actos como Life Without Buildings y Elliott Smith, del cual es sumamente aficionada.
Para cuando lanzó su EP ‘Space Cadet’, en octubre del año pasado, la cantante realizó una gira como telonera de Clairo, con lo que asumió completamente el papel de portadora de la antorcha de la escena alternativa, sonando como esa amalgama perfecta entre lo comercialmente conocido y entre lo que todavía no lo era. Se inspiró para ese EP en su propia naturaleza introvertida, además de tomar como inspiración a bandas como Smashing Pumpkins y Silversun Pickups.
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Con el tiempo, Bea encontró consuelo y amistad a través de la música, que finalmente se convirtió en su camino hacia la autoaceptación. En su primer par de EP’s siguió la misma fórmula ganadora que “Coffee” y su otro éxito viral, una versión de “The Moon Song”, de Karen O.
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Proceso creativo de Beabadoobee
Por lo general, Beabadoobee se inspira escribiendo canciones en su dormitorio, algo que ha hecho estando incluso en aislamiento.
En entrevista para Rolling Stone, mencionó: “Tuve una sequía de escritura realmente mala, y la cuarentena lo hace más difícil, porque no hay nada más que hacer”. Además, la artista afirmó encontrar una influencia temprana que fue muy clave, la cual vino después de ver Juno, en el 2007, y como parte de en una clase de educación religiosa,
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Bea apreció de gran manera la película y su soundtrack, donde participan bandas como Cat Power, Belle and Sebastian, Kimya Dawson, entre otros. Algo que de alguna la llevaron a pasar su tiempo con una cuenta de Instagram activa, publicando selfies en el espejo, su cabello recientemente decolorado y su colección de suéteres de gran tamaño.
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Por: Salvador Medina
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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