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“A través de la música hice una reconstrucción personal”: Una entrevista con Soy Emilia

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La carrera de un músico se enmarca a través de diferentes momentos. Los primeros demos y EP’s, el álbum debut, la primera nominación a un premio internacional. Estas son las experiencias que van definiendo un proyecto, sus virtudes, la enseñanza y la evolución constante de un artista.

Juanita Carvajal es quien precisamente experimenta todo esto en un intervalo de apenas tres años de carrera en solitario. Con su proyecto Soy Emilia, la compositora colombiana comienza a tomar las riendas de la interesante escena electro-pop de Latinoamérica. Y por supuesto, el camino continúa.

Foto: Cortesía

Con miras hacia el lanzamiento de un nuevo EP y en medio de la composición de lo que será su segundo trabajo de larga duración, Juanita nos platica un poco sobre su reciente material, los aprendizajes de la cuarentena, la incursión femenina en la industria musical y su nominación al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. 

Soy Emilia y un EP de cuarentena

El mundo del entretenimiento y la industria musical se han visto convulsionados debido a la pandemia. Sin embargo, este periodo de cuarentena no ha sido del todo fatídico para alguien como Juanita. La cantante ha aprovechado los meses de encierro para elaborar Hecho en Casa: Versiones Amigables, un EP en el que ella y varios amigos suyos como Cohetes o María Centeno colaboran en nuevas versiones de sus temas.

Al respecto. la músico colombiana detalla que la motivación para componer un trabajo discográfico de sus propios temas nace en el mismo periodo de cuarentena, en un ejercicio de exploración sobre un lado de ella más suave, dócil y sensible.

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Esta motivación nace principalmente del tiempo que hemos estado encerrados.  Entonces pasé muchas horas en casa pensando sobre todo lo que pudo haber sido este año, la cancelación de los eventos, escuchando música… Siempre he hecho un electro-pop medio bailable y sentía que me hacía falta un lado B… Algo de baladas de esos momentos en a que veces venía el bajón y quieres escuchar algo más suave. Sentía que me hacía falta ese lado.

La cuarentena como aprendizaje personal y profesional

Con Soy Emilia, Juanita se ha mantenido en trabajo constante desde 2017 cuando comenzó a lanzar los primeros demos y grabaciones del proyecto. Este elemento del trabajo constante, aunque gratificante, tiene un elemento que no permite a los artistas disfrutar el momento o la etapa de alguna composición. Dice ella que a veces es válido bajar las revoluciones, sobre todo en esta época en que los artistas mantienen un flujo de lanzamientos constantes y a la vez fugaces.

En ese sentido, la cuarentena la ha enseñado disfrutar más los procesos, sobre todo con su reciente EP. Como ejemplo, Juanita menciona a dos grandes bandas de la historia de la música, quienes, dice ella, tomaban el tiempo necesario -meses si era pertinente- para darle forma a un proyecto.

Foto: Cortesía.

Hay que bajar las revoluciones al carro y aprender que cada proyecto necesita su tiempo y dedicación. Muchos artistas –The Beatles, Rolling Stones, los que quieras– iban y se encerraban en un estudio en casa un mes o dos y desarrollaban un proyecto sin tener el afán que todos tenemos hoy en día de estar presentes.

Creo que yo estaba viviendo la vida como muy bajoneada sin realmente disfrutar cada uno de los procesos sin cerrar los proyectos enteros como lo fue Hecho En Casa, que fue un proyecto que empecé a desarrollar en julio y sale ahorita hasta octubre. Pero he disfrutado cada paso, disfruté hacer la música con cada uno de los involucrados y cada canción en su momento.

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Soy Emilia alrededor de los últimos tres años

Juanita sabe que Soy Emilia es un proyecto en constante evolución. Tres años parecerían pocos para cualquier persona, pero un artista puede moldear su obra en ese tiempo de diferentes maneras. Así, la colombiana destaca que su primer extended playMala Intención de 2017- quizá abordaba una temática más ruda en su lírica.

Fue entonces hasta su primer disco de larga duración –Reconstrucción de 2019- que dentro de ella se gestaba un análisis personal que influyó en dicho material. El propio nombre del álbum, aunque sencillo y sin tapujos, deja clara la idea de cómo ha canalizado la rudeza y la sensibilidad en su trabajo.

Foto: Cortesía

Me siento cada vez más firme y más segura de los pasos que da el proyecto. El primer año lancé mi primer EP  con las canciones “Mala Intención”, “Tóxico” y otras canciones que hablaban de temas más rudos. Con Reconstrucción, después me di cuenta de que iba trayendo canciones con temáticas distintas, por decirlo así un poco más amigables como “Hasta que Salga el Sol”, “Extranjera” y cerré ese disco con “Estallar”. 

Llame al disco Reconstrucción porque siento que al empezar el proyecto estaba yo un poco rota por dentro. Busqué de pronto hacer música por necesidad que tenía en mi interior y estaba de pronto un poco encabronada. Me di cuenta que a través de la música hice una reconstrucción personal, de pronto teniendo esas barreras de una chica fuerte, ruda, mala y después ampliando mi sensibilidad…

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Y llegó la nominación al Grammy Latino

Para quien no lo sabe, antes de Soy Emilia, Juanita se desempeñó desde 2010 como bajista -su instrumento predilecto- para varios artistas como Esteman, entre otros. Por ello es que la compositora no es precisamente ajena a la industria o los festivales.

Sin embargo, con su proyecto en solitario Soy Emilia, acaba de alcanzar el sueño de muchos: una nominación al Grammy Latino. La noticia le cayó a la compositora inesperadamente y aún no sabe cómo reaccionar ante la posibilidad de llevarse el galardón a Mejor Nuevo Artista por el que compite junto a nombres como Cazzu, Rawl Alejandro, Nathy Peluso o Anuel AA, exponentes en su mayoría de música urbana. Y aunque no ganara, ella sabe que esta nominación le vale para saber que está haciendo bien las cosas.

Foto: Cortesía

Reaccioné con muchísima sorpresa. El día que estaban dando las nominaciones yo estaba haciendo unos videos para un canal mexicano que se llama Sofá. Estaba testeando las cámaras, el audio, estaba tocando aquí en la casa y mi celular comenzó a vibrar como cuando alguien te intensea. Tenía como 10 mensajes. El último fue de mi jefe de prensa aquí en Colombia diciéndome ‘felicitaciones’. Me mandó un link de Twitter y yo todavía no entendía. Me metí al link y decía ‘nominados a nuevos artistas’ y quedé en shock. Realmente no era algo que estaba buscando.

A la primera persona que le conté fue a mi hermana, ella lloró. Yo no entendía cómo sucedió; solo sé que clarifica un poco el camino que estás escogiendo. Si dudas de estar en el alternativo o meterle un poquito más de mainstream, si hacerle al urbano. Simplemente clarifica el camino que escogí es donde debo estar y que algo debo estar haciendo bien como para poder estar ahí. Estoy contenta.

Foto: Cortesía

Sobre colaborar con alguno de los nominados

El Grammy Latino hoy está dominado por el reggaetón y el pop indiscutiblemente. Un poco lejos de aquellos géneros mainstream, Juanita y Soy Emilia se ven seducidas por otro tipo de artistas como la también colombiana Lido Pimienta, quien está nominada al Grammy Latino por Mejor Álbum Alternativo gracias a Miss Colombia.

Juanita ve en ella un modelo de inspiración con quien gustaría de hacer una colaboración. Dice la exponente de electro-pop que su estilo y el de Lido convergerían de gran manera. Además, la esencia humana de Pimienta le produce a Juanita un profundo respeto y admiración.

Lido Pimienta- Foto: Instagram.

La admiro mucho como compositora y como mujer que defiende lo que cree. Una colaboración con ella me encantaría. Comparto su ideología de liderazgo femenino en una industria que llega a ser tan masculina. Comparto lo raizal que ella quiere destacar de su música y creo que eso podría combinar muy bien con el electropop que yo hago. La destaco completamente como ser humano, como mamá que es. Tengo un absoluto respeto por las mujeres que pueden llevar las dos cosas al mismo tiempo: ella ha logrado sacar adelante un disco, un estilo musical, una cultura. Llevarlo todo de la mano siendo mamá y siendo una mujer superempoderada. 

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Abril marca la vuelta de los Martes Musicales y Miércoles Literarios

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La Secretaría de Cultura reactivará durante abril dos de sus programas más representativos: Martes Musicales y Miércoles Literarios, ciclos que buscan acercar al público a la música de cámara y a la creación literaria mediante actividades gratuitas en distintos recintos culturales de la ciudad.

Los conciertos de Martes Musicales se llevarán a cabo en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, mientras que los encuentros de Miércoles Literarios tendrán como sede la biblioteca del Edificio Arroniz. Ambos programas reunirán a músicos, escritores, ilustradores y especialistas con trayectoria consolidada.

Con más de cinco décadas de historia -sus orígenes se remontan a 1973-, los Martes Musicales se han consolidado como uno de los principales espacios para la difusión de la música académica en Guadalajara. Las presentaciones están programadas para los días 14, 21 y 28 de abril, a las 19:30 horas.

La apertura del ciclo, el 14 de abril, estará a cargo del Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Integrado por músicos de alto nivel, el grupo combina repertorio universal con obras de compositores mexicanos y jaliscienses, además de promover la equidad de género en la música.

El 21 de abril se presentará Ars Antiqua, conjunto fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula. Dedicado a la investigación e interpretación de música antigua y barroca, el grupo cuenta con seis producciones discográficas y presentaciones tanto en México como en el extranjero, lo que lo posiciona como referente nacional en este repertorio.

El cierre del ciclo, el 28 de abril, estará a cargo de la pianista Catherine Andrea Mendoza González, de 11 años. A su corta edad, ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales y latinoamericanos, destacando por su técnica y madurez interpretativa, desarrolladas bajo la guía del maestro Pablo Haro Legaspi en la academia Danubio Azul.

Por su parte, Miércoles Literarios centrará su programación en el libro como herramienta para fomentar la imaginación y el diálogo entre lectores, en el contexto del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se conmemora el 23 de abril.

Las sesiones se realizarán los días 15, 22 y 29 de abril, a las 19:00 horas. El ciclo iniciará con la escritora Cecilia Magaña, quien ofrecerá la lectura en voz alta “Entre lo cotidiano y lo siniestro”, una selección de textos que exploran las tensiones presentes en su obra narrativa.

El 22 de abril participará Alberto Ruy Sánchez, reconocido poeta, narrador y ensayista, cuya obra ha sido traducida a diversos idiomas y galardonada a nivel internacional. Su intervención se centrará en una celebración en torno al libro y su papel en la cultura contemporánea.

El programa concluirá el 29 de abril con el taller “Historias que pudieron ser: laboratorio de finales alternativos”, impartido por el autor e ilustrador José Cruz. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos interesados en experimentar con la escritura creativa a partir de relatos.

Cita con el sonido y las letras

Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba (Av. Juárez 638, Centro, Guadalajara), 19:30 horas. Entrada libre.

  • 14 de abril: Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
  • 21 de abril: Ars Antiqua.
  • 28 de abril: Catherine Andrea Mendoza González, piano.

Miércoles Literarios (Zaragoza 224, colonia Centro). 19:00 horas, entrada libre.

  • 15 de abril: Cecilia Magaña: entre lo cotidiano y lo siniestro. Lectura de obra narrativa en voz de su autora.
  • 22 de abril: Celebración en torno al libro con Alberto Ruy Sánchez.
  • 29 de abril: Taller de escritura para adolescentes y adultos. Imparte: José Cruz.

CT

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¡Luto en Enanitos Verdes! El icónico Felipe Staiti muere a los 64 años tras hospitalización

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Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026 a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza por severas complicaciones de salud, informó su mánager William Ramírez.  

¿Qué se sabe de la muerte de Felipe Staiti, el icónico guitarrista de Enanitos Verdes?  

“Con profundo pesar lamentamos el sensible fallecimiento de Felipe Staiti, histórico guitarrista de Enanitos Verdes, gran persona y amigo”, escribió Ramíerez en la red social Instagram.  

 
 
 
 

“Su talento, entrega y pasión por la música dejaron una huella imborrable en generaciones enteras y en la historia del rock en español”, prosiguió el mensaje.  

De acuerdo con medios argentinos, el músico de rock padecía de una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo, principalmente el intestino; sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado de manera oficial la causa de su fallecimiento.  

 
 
 
 

¿Por qué la muerte de  Felipe Staiti se viralizó en redes?  

Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicando 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo y dejando himnos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”.  

Con la muerte de Staiti, sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009, mientras el vocalista y bajista Marciano Cantero falleció en 2022. 

JM 

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Zapopan presenta su Sinfonietta: un nuevo eslabón en la formación musical del municipio

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La vida musical de Zapopan suma un nuevo capítulo a su programación cultural con la presentación oficial de la Sinfonietta de Zapopan, una agrupación que se integra a la red de orquestas del municipio y que busca establecer una ruta formativa continua para las y los músicos del municipio. La creación de esta nueva orquesta responde a un proyecto con miras al futuro: fortalecer la estructura musical del municipio y abrir un espacio profesional para intérpretes que han transitado por los distintos niveles de formación existentes en Zapopan.

La Sinfonietta representa así una etapa intermedia entre la orquesta de cámara y una futura orquesta sinfónica profesional, objetivo que las autoridades culturales han planteado como siguiente paso en el desarrollo institucional.

Una orquesta mexicana y comprometida

El anuncio se realizó en una rueda de prensa en la que estuvo presente EL INFORMADOR, en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para la actividad artística en la zona metropolitana. Durante la presentación, el director de la agrupación, el maestro Guillermo Salvador, subrayó el significado simbólico y artístico de este nuevo ensamble. La conformación de la orquesta, explicó, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística, lo que permite proyectar un repertorio amplio y exigente.

 La conformación de la orquesta, explicó Salvador, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística. EL INFORMADOR / J. Acosta
 La conformación de la orquesta, explicó Salvador, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística. EL INFORMADOR / J. Acosta

“Estamos en presencia de una orquesta mexicana. Eso creo que es algo muy importante. Todos quienes estamos aquí, de alguna manera somos mexicanos. En esta formación hemos determinado que todos aquellos que lleguen a esta orquesta no solamente tengan el alto nivel artístico y musical para conformar y para ser parte de ella, sino que además sean músicos comprometidos con su país”, señaló el director.

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¿Quiénes integran la Sinfonietta de Zapopan?

La Sinfonietta de Zapopan está integrada por 35 intérpretes de todas las edades, entre quienes se encuentran músicos con trayectorias consolidadas y jóvenes que han surgido de las propias orquestas formativas del municipio. Esta mezcla generacional permite establecer un diálogo entre experiencia y renovación artística, al tiempo que garantiza la continuidad del aprendizaje musical.

El director general de Cultura de Zapopan, Christopher de Alba, destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. La intención es que la formación artística deje de ser vista únicamente como una actividad recreativa y se consolide como una opción profesional viable. Explicó que el municipio ha trabajado en la construcción de un sistema escalonado de enseñanza musical que inicia en las escuelas de música y continúa en las orquestas infantiles y juveniles. La Sinfonietta se integra a esta estructura como un espacio profesional donde los músicos pueden desarrollar su carrera sin abandonar su comunidad.

 Christopher de Alba destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. EL INFORMADOR / J. Acosta
 Christopher de Alba destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. EL INFORMADOR / J. Acosta

“Muchos de los papás dicen: ‘Bueno, yo meto a estudiar a mi hijo o a mi hija música en Zapopan, pero ¿qué sigue?’. Antes se pensaba que lo hicieran como hobby. Aquí lo estamos buscando como una carrera, como algo que puede continuar y se está abriendo la puerta para todo esto“, expresó el funcionario.

Este planteamiento implica también una visión institucional orientada a la permanencia de los proyectos culturales. Las autoridades señalaron que se trabaja en mecanismos administrativos y presupuestales que permitan asegurar la continuidad de las agrupaciones musicales, independientemente de los cambios de gobierno que puedan presentarse en el futuro.

“Es un proyecto a largo plazo. Estamos a un año de cambio de gobierno. Esto lo estaremos trabajando con nuestra regidora para que se establezca como un acuerdo formal que garantice la continuidad de estas agrupaciones”, dijo de Alba. “Queremos que quede establecida la proyección y, sobre todo, el presupuesto para que la siguiente administración, sea quien sea, tenga candados institucionales que impidan desaparecer los grupos artísticos. Una de las cosas que más afecta a los gobiernos municipales es la falta de continuidad de los programas. Se pierde tiempo y se pierden recursos cuando se eliminan proyectos para empezar otros nuevos”.

 EL INFORMADOR / J. Acosta
 EL INFORMADOR / J. Acosta

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“Nosotros no estamos en una situación en la que podamos permitirnos perder tiempo ni recursos. Así que haremos lo propio para asegurar la permanencia de este proyecto. También será responsabilidad de la sociedad exigir que los buenos proyectos continúen”.

Un conjunto musical versátil

En el plano artístico, la Sinfonietta de Zapopan abordará repertorios que abarcan distintos periodos históricos y estilos musicales. La configuración instrumental del ensamble permite interpretar obras del repertorio clásico y romántico, así como composiciones del siglo XX y música popular adaptada para formato orquestal. El maestro Guillermo Salvador explicó que esta flexibilidad programática permitirá llevar la música a distintos públicos y espacios, desde salas de concierto hasta escuelas, colonias y comunidades del municipio.

“Las posibilidades artísticas y musicales se presentan de una manera mucho más amplia. No solamente nos vamos a limitar a un género musical. Como ha sido históricamente con los grupos artísticos de Zapopan, hacemos música popular, hacemos conciertos didácticos, hacemos conciertos masivos, hacemos todo tipo de música. Las posibilidades y la capacidad de la orquesta permiten llegar a otros espacios”, indicó.

El programa inaugural de la Sinfonietta de Zapopan refleja esta diversidad estilística. La primera presentación incluirá obras representativas del repertorio europeo, así como piezas de tradición popular latinoamericana. La selección musical busca ofrecer una experiencia accesible para el público general sin renunciar a la calidad interpretativa. La apertura del concierto estará a cargo de la Danza Húngara Número 1 de Johannes Brahms, pieza que destaca por su vitalidad rítmica y su carácter festivo. A esta obra seguirá una obertura de Felix Mendelssohn y la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, composición que combina el lenguaje neoclásico con una escritura orquestal ágil y transparente.

El programa concluirá con dos piezas de carácter popular: el tango “La Cumparsita”, en un arreglo orquestal realizado por Mariana Rosales, y un danzón, género que forma parte de la tradición musical latinoamericana. Esta combinación de estilos busca establecer un puente entre la música académica y las expresiones populares, una línea de trabajo que el municipio ha impulsado en sus agrupaciones artísticas.

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“Quiero mencionar que todos los que forman parte de esta orquesta son profesionales. Ese es un requisito importante. Son músicos que han realizado sus estudios y que son remunerados a lo largo del año”, dice de Alba. “Con esta conformación, que denominamos sinfonieta —que es el paso previo a una orquesta sinfónica como tal—, ya realmente el repertorio sinfónico es el que se está abordando. Nosotros estamos muy contentos porque estamos generando el cambio a través del arte, a través de la cultura”.

“Quiero destacar una cosa bien interesante. No sucede normalmente en todo México lo que está sucediendo en Zapopan. Hicimos investigación y encontramos que no hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México. Es decir, esta sería la única en todo el país”.

 
 “No hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México”, destacó de Alba. EL INFORMADOR / J. Acosta

Además de su actividad en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, la Sinfonietta tendrá presencia en distintos puntos del municipio. Las autoridades culturales han señalado que uno de los objetivos principales es acercar la música a comunidades que tradicionalmente han tenido menor acceso a la oferta cultural. La estrategia contempla presentaciones en espacios públicos, escuelas y colonias, así como conciertos didácticos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Estas actividades buscan fortalecer el vínculo entre la música y la vida comunitaria, al tiempo que fomentan el interés por el aprendizaje artístico.

La creación de la Sinfonietta de Zapopan se inscribe en un contexto más amplio de crecimiento de la infraestructura cultural en el municipio. En los últimos años, el Centro Cultural Constitución se ha consolidado como sede de múltiples agrupaciones musicales y como un espacio de formación artística para la población local. La presentación oficial de la nueva orquesta marca así un momento significativo en la evolución del proyecto cultural de Zapopan, que apuesta por la profesionalización de sus artistas y la expansión de la oferta musical en la región.

Inauguración de la Sinfonietta de Zapopan

El concierto inaugural de la Sinfonietta de Zapopan se realizará el próximo miércoles a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que abrirá sus puertas al público para escuchar por primera vez a esta nueva agrupación. Con ello, el municipio busca consolidar un modelo de desarrollo musical que combine formación, profesionalización y acceso cultural para la comunidad.

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