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Taquilla MX: BTS, indiscutible 1er lugar

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¡Quién lo iba a decir! El estreno más fuerte de septiembre no fue Tenet ni Los nuevos mutantes. Este llegó desde Corea del Sur… y no, no es Estación Zombie: Península. Se trata de ¡un concierto musical! En efecto: BTS, el grupo sensación de k-pop, llegó a 388 pantallas con un nuevo concierto y se convirtió en el mejor debut de la nueva normalidad en México, con $16.6 millones de pesos (MDP) y 150,100 espectadores.

Break The Silence: The Movie, la película-concierto en cuestión, superó ampliamente a BTS: Love Yourself Tour, que en la última semana de enero de 2019 hizo $11.5 MDP y 116,725 espectadores. En ambos casos, el precio por entrada rondó los $100 pesos.

taquilla México BTS

Sorpresivamente, y a pesar de sus 1,937 salas, Trolls 2: Gira Mundial no se alzó con la taquilla semanal, al sumar menos de la mitad de ingresos de BTS. La secuela hizo $7.8 MDP (aunque en espectadores no estuvo tan lejos del concierto, con 131,100). ¿Por qué esos numeritos? En parte, porque las familias no han regresado a las salas y en parte, porque varios cinéfilos ya la habían visto de forma ilegal. Si bien nadie esperaba que hiciera los números de su antecesora, sí está dejando en claro que el impacto de la “nueva normalidad” es demoledor. Solo por comparar: la primera entrega, en noviembre de 2016, arrancó con $51.25 MDP y poco más de un millón de espectadores en México, y esta secuela no hizo ni la sexta parte.

Tenet, todavía en 1,806 salas, pasó del 1ro al 3er sitio, pero aquí hay algo preocupante: sus números sufrieron un descenso significativo de una semana a otra. Con $7.7 MDP de jueves a domingo, acumula $29.5 MDP y 418,600 espectadores, y su trayectoria no apunta a acercarse a los $50 MDP.

taquilla México BTS

Luego de rebasar a Scoob! la semana pasada, Los Nuevos Mutantes se consolida como la propuesta más taquillera de la era Covid-19. Esta semana agregó $4.9 MDP a sus arcas, con lo cual llevó su acumulado a $42.7 MDP y 708,600 espectadores. Sin mucha competencia para las próximas semanas, el peluseado filme de Disney tiene buenas oportunidades de ser el primero de este ‘nuevo mundo’ en alcanzar los $50 millones de pesos y –en una de esas– llegar al millón de espectadores.

Luego de varios retrasos en su fecha de estreno, finalmente llegó a salas El club de los idealistas, nueva propuesta mexicana que quiso aprovechar la falta de blockbusters hollywoodenses en cartelera para hacerse un huequito. Con 1,254 pantallas, sus números de arranque fueron modestos: apenas $3.0 MDP y 45,900 espectadores. Veremos cómo le va con la recomendación entre cinéfilos.

taquilla México BTS

Como mencionamos, Scooby-Doo fue rebasada por The New Mutants, pero aún así la animación mantiene un buen paso en la cartelera mexicana, donde ya suma 6 semanas. Hasta hoy, suma $37.2 MDPP y 676,100 boletos vendidos.

Buenas noticias: esta semana no hubo uno, sino dos debuts mexicanos en el top 10. Aquí la nota destacada es que el segundo estreno pertenece a un subgénero muy poco explotado en el cine mexicano: vampiros. En efecto: con 486 pantallas, el thriller fantástico de acción (con toques de sci-fi) Sin Origen se coló al conteo, con

$854 mil pesos y 15,300 espectadores. Para quienes dicen que el cine nacional nunca sale de sus comedias románticas, he aquí una curiosidad hecha en México.

Fantasy Island La isla de la fantasía

Los últimos tres peldaños están acaparados por el terror, género ‘consen’ de los mexicanos. En octavo, La isla de la fantasía (5ª semana) suma $13.1 MDP y 222 mil espectadores, y en noveno, Manicomio del terror (14ª semana), tiene $6.9 MDP y 129 mil espectadores. Cerrando el conteo está una tercera película mexicana: Cuidado con lo que deseas. El filme con Fernanda Castillo puede presumir que es –de la era Covid– la mexicana con mayor taquilla. De hecho, terminará septiembre con $10 millones de pesos y cerca de 175 mil espectadores.

Taquilla en México. Fin de semana 39
Del 24 al 27 de septiembre de 2020

  1. Break the Silence: The Movie $16.6 MDP (Contenido Cinépolis)
  2. Trolls 2: World Tour $7.8 MDP (Universal Pictures)
  3. Tenet $7.7 MDP (Warner Bros. Pictures)
  4. Los nuevos mutantes $4.9 MDP (Disney)
  5. El club de los idealistas $3.0 MDP (Cinépolis Distribución)
  6. Scooby-Doo $2.0 MDP (Warner Bros. Pictures)
  7. Sin Origen $854,400 pesos (Videocine)
  8. La isla de la fantasía $794,200 pesos (Sony Pictures)
  9. Manicomio del terror $458,600 pesos (Star Distribution)
  10. Cuidado con lo que deseas $426,900 (Cinépolis Distribución)

Fuente: @Canacine, @Showbeast

Corolario: Ariel

Este jueves 1 de octubre se estrena la ganadora del Ariel a mejor ópera prima y mejor actor (Luis Alberti): Mano de obra. La última vez que el Ariel significó un boost a la taquilla de una película fue en 2013, cuando La jaula de oro se estrenó semanas antes de la ceremonia y su triunfo se tradujo en más semanas en cartelera.

En cuanto a las ganadoras, solo una película con estatuillas obtuvo una taquilla de dos dígitos: Belzebuth ($33.0 MDP). Detrás apareció Sonora ($4.3 MDP) y Olimpia ($0.99). Varias películas que se fueron con las manos vacías habían hecho mejores números, como Solteras ($67.6 MDP, top 10 anual mexicano), Día de muertos ($59.8 MDP, también top 10), Chicuarotes ($24.5) y Polvo ($15.1).

Asfixia, Luciérnagas y El guardián de la memoria, por su parte, tuvieron una corrida comercial en 2019 donde no alcanzaron los 10 mil espectadores.

Finalmente, Ya no estoy aquí, la gran ganadora de la noche, es un caso aparte: no llegó a salas de cine porque Netflix la adquirió para su distribución, lo cual –paradójicamente– le permitió llegar a una audiencia más amplia.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

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El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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