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Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, triunfa en San Sebastián

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Sin señas particulares

La película mexicana Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La ópera prima de la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica recibió dos reconocimientos en ese prestigioso certamen.

La película mexicana producida por la cineasta Astrid Rondero fue condecorada con el premio Horizontes Latinos así como el de Cooperación Española. «El cine tiene la oportunidad de ser un pequeño granito en la conversación social de las cosas que nos atañen en estos tiempos tan inciertos”, afirmó desde España Fernanda Valadez.

Fernanda Valadez Sin señas particulares San Sebastián 2020

A través de una carta compartida con Cine PREMIERE, Fernanda Valadez y Astrid Rondero compartieron que celebran y comparten «principalmente con las autoridades de Cultura y con el IMCINE, y lo hacemos en especial para recordar lo fundamental que son los fondos públicos para el cine mexicano; ese cine que comparte nuestra cultura y nuestra identidad con el mundo. Ese cine que emplea a decenas de técnicos mexicanos y con ello da ingresos a familias enteras. Ese cine que permite el desarrollo de grupos creativos formados por mujeres y por miembros de las comunidades menos representadas».

Ante la reciente extinción de FOPROCINE por parte del Gobierno de López Obrador, el equipo de Sin señas particulares celebró haber sido hecha por el extinto y vital fideicomiso para el cine nacional, así como por «un crew casi enteramente formado por mujeres, que gracias a ese fondo encontraron cabida en el cine.

Las noticias de ambos galardones se dan a conocer en medio de una posible extinción de FIDECINE, otro fondo vital para el cine nacional, y sin mucha claridad ante la forma en la que se conservarán y destinarán los recursos federales para nuestra industria. Por ello, tanto Fernanda Valadez como Astrid Rondero afirman celebrar con las autoridades mexicanas estos reconocimientos; sin embargo, «alzamos nuestra voz en espera de que den continuidad y pronta certeza a los apoyos que han hecho que la cinematografía mexicana tenga estos resultados y produzca grandes historias. Exhortamos a los diputados y a los funcionarios a mantener y fortalecer los apoyos al cine, como fue su compromiso público. Sabemos que tienen la claridad de que sin cultura no hay transformación. El cine es memoria. El cine mexicano es nuestra memoria. Viva el cine mexicano«.

Fernanda Valadez Sin señas particulares San Sebastián 2020

Sin señas particulares forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia, certamen que se celebrará a finales de octubre en nuestro país. La cinta llega a México con XX galardones internacionales, incluidos los dos que reciben ahora en San Sebastián así como dos en Sundance 2020, donde se alzó con el Premio del jurado a Mejor guion y con el Premio del público. Los días más oscuros de nosotras, película de Astrid Rondero –nominada al Ariel 2019 a Mejor ópera prima– estrenará en los cines de nuestro país en noviembre de este año.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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