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Los mejores documentales de rock y pop que tienes que ver en Netflix en 2020

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Muchas veces perdemos más tiempo en buscar algo que ver, que lo que dura el contenido. Pero, entre la nostalgia, la música y el material inédito, los mejores documentales de rock y pop disponibles en Netflix siempre serán una buena alternativa para pasar un buen fin de semana. Además de que,  a falta de conciertos y toda la buena energía que se desprende de ellos, debido a la pandemia por COVID-19, es lo más cercano que podemos estar de nuestras bandas favoritas.

Estos documentales reúnen alrededor de 720 horas de música, entrevistas y material inédito resumiendo el glamur de la escenografía, las giras y esa complicidad que tiene que haber entre las bandas para que todo salga perfecto, sin dejar que los egos sean los protagonistas. Pero, también, después de verlos podrás concluir que la fama tiene un precio muy alto que algunos artistas están cansados de pagar.

Los mejores documentales de rock

John & Yoko: Above Us Only Sky

Muy pocos podrían imaginar el entorno en el que se creó ‘Imagine’, aun conociendo a la perfección la historia del ‘cuarteto de Liverpool’. Aunque el objetivo de este documental dirigido por Michael Epstein, era desmitificar la imagen de Yoko Onno como la villana culpable de la separación de The Beatles. En realidad, solo logra cambiar la perspectiva.

El amor  que  John sentía por la artista inmigrante, no solo se basaba en el respeto, sino también en una admiración enfermiza. Él la idolatraba, lo que lo hacía vulnerable al no poder negarse a cada palabra, decisión que tomaba Yoko. Conseguir el sueño americano, es el ideal de muchas personas, incluso para John Lennon, donde logró alcanzarlo, pero a un precio muy caro.  El documental recién llegado a Netflix, está  repleto de testimonios y material inédito hace que valga la pena mantenerte pegado al televisor hasta el final.

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The Show Must Go On (Queen+Adam Lambert)

Prepara los pañuelos desechables, que este documental jugará con tus sentimientos, mostrando los momentos más emotivos en la vida de Freddie Mercurie y de los nostálgicos 80’s. Perfilándose ente los mejores documentales de rock, al ver cómo Queen Brian May,  y Roger Taylor, quienes replican que Queen no solo era Freddie Mercury, vivieron sus momentos más obscuros al pensar que la música había terminado para ellos. Resulta un placer revivir el concierto homenaje en el estadio Wimbley en 1992, con estrellas como Elton John, Guns N’ Roses, David Bowie, entre muchos más.

Se incluyen una serie de testimonios como el de Rami Malek, Joe Jonas y y Taylor Hawkins de Foo Fighters. Además, resulta un agasajo disfrutar como fue Queen, quien encontró a Adam Lambert y cómo a pesar de la diferencia de edades, se han acoplado al grado de volver a llenar estadios completos, en gran parte gracias al sello tan personal que logra plasmar Lambert en la interpretación de cada una de las canciones, aunque en su mayoría, siguen siendo covers.

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Amy (Amy Winehouse)

‘Amy’  es el único documental póstumo de Amy Winehouse, que ofrece una perspectiva diferente de los momentos más difíciles de la carrera y de  la vida misma de la artista británica.  Amy  es un documental no solo de la vida y muerte de la estrella, sino también de cómo los y cómo los efectos del mundo moderno pueden causar estragos en los artistas, un recordatorio de cómo la obsesión por la celebridad y la falta de disposiciones adecuadas para la salud mental y las adicciones pueden arruinar una vida.

La película está repleta de imágenes en bruto nunca antes vistas, que detallan el lado B de la cantante perteneciente al ‘Club de los 27’, el abuso de drogas y alcohol, las autolesiones, la bulimia y las relaciones tensas de Winehouse, pero también muchas pruebas de su arte incomparable y voz extraordinaria.

Los mejores documentales de rock y pop que tienes que ver en Netflix en 2020

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The Dirt (Mötley Crüe)

Cualquiera pensaría que la vida de  los integrantes de una de las bandas más icónicas del glam y heavy metal están resueltas, sin embargo, los músicos no están exentos de las tragedias. El abandono familiar de Frank Carlton Serafino, que lo orilló a cambiarse el nombre a Nikki Six, la enfermedad de Tommy Lee, la sentencia de Vince Neil y la dolorosa pérdida de su hija. Pero, nada de dramas, la cinta producida por los cuatro integrantes originales está llena de sarcasmo y situaciones que rayan en la comedia.

Por su puesto, las adicciones, los excesos y sus consecuencias, también son protagonistas de esta historia, donde se incluyen algunos detalles como el uso de las groupies como objetos sexuales, cuando aventaron un televisor desde un cuarto de hotel, la sobredosis de Nikky y el trágico accidente automovilístico que acabó con la vida de Razzle pierde la vida. Sin duda, uno de los mejores documentales de rock que no te puedes perder y dónde no sabrás si reír o llorar.

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The Soundtrack of Our Lives (Clive Davis)

El fascinante perfil de Chris Perkel del legendario músico Clive Davis abarca una notable carrera de cinco décadas, brindando un recorrido increíble por la música más sensacional de la revolución cultural, desde los años 60 hasta el auge del hip-hop. Bruce Springsteen, Whitney Houston, Santana, Aretha Franklin, Barry Manilow, Patti Smith, Alicia Keys, Sean “Puffy” Combs y muchos más dan fe de cómo Davis, en palabras de Aretha Franklin, “el mejor productor de todos los tiempos.” Esta asombrosa película es una prueba definitiva, fascinante e incesantemente entretenida.

Los mejores documentales de rock y pop que tienes que ver en Netflix en 2020

Twitter: @Blurredcultture

‘Olé, Olé, Olé: A Trip Across Latin America”  (Rolling stones)

Varios músicos coinciden en que el público de América Latina, es diferente a todo el mundo. Somos los más prendidos, los más alocados y los que más disfrutamos de los conciertos. Como dice Keith Richards en el documental, los músicos creen que después de tocar en un país, en la segunda o tercer visita, esperan que la gente esté más tranquila, pero es justo lo contrario.

El documental de Paul Dugdale, muestra el detrás de cámaras de la gira por países como Argentina, Brasil, Paraguay, la bella y muy contaminada Ciudad de México, así como el bien logrado concierto en Cuba. Dejando en claro que si bien, los rockeros de más de 70 años no se han cansado de rockear, sí están agotados de la interminable persecución por parte de los fans.

Los mejores documentales de rock y pop que tienes que ver en Netflix en 2020

Twitter: @TheRollingStones

Los mejores documentales de pop

Five Foot Two (Lady Gaga)

Stefani Germanotta ofrece una evaluación de su carrera: “Quiero hacer lo contrario de lo que todos creen que voy a hacer”. Al principio, esto significó elecciones de atuendos llamativos, pero en el fondo deja ver su verdadera personalidad: una de sencillez y honestidad sin adornos, o al menos, la percepción de ello,  con la creciente ilusión de ser reconocida por Madonna y a otras personas que honran a su familia, incluida su tía Joanne, quien falleció cuando era adolescente.

Más allá de un convincente momento de volar en la pared,  Five Foot Two  actúa como un precursor de ‘Nace una estrella’, documental con el que no solamente encontró lo que buscaba, elevar su autoestima para no depender de la opinión de los demás, lo que le valió siete nominaciones al Oscar, gracias a la dirección de Bradley Cooper, incluyendo la nominación de Lady Gaga a la mejor Actriz,  obteniendo la presea por “Shallow”.

Lady Gaga

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Miss Americana (Taylor Swift)

Dirigido por Lana Wilson, el documental analiza la carrera de la estrella en medio de su lucha contra un DJ de radio que la manoseó (y la demanda subsiguiente), dando un paso hacia el discurso político (su apoyo a los demócratas en las carreras del Congreso de Tennessee, a pesar de las preocupaciones de que esto podría alienar a su base de fans). Swift está desbloqueando la influencia que puede ejercer en el mundo real.

Comercializada como una mirada a Swift sin el filtro de la perfección, aunque la cantante de pop y country reconoce que en algún momento llegó a perder el piso, estando su ego por los cielos.   Miss Americana  pretende actuar como un emblema no solo de la persona, sino también de la personalidad en la que Taylor Swift se ha convertido, tanto en la música como en la narrativa. Además, es uno de los documentales musicales con más reproducciones en Netflix

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WHITNEY: CAN I BE ME? (Witney Houston)

Nick Broomfield y Rudi Dolezal retoman los comienzos de la cantante de góspel, desde su álbum debut en 1985, para mostrar los contrastes de la vida de Houston, El filme aborda los comienzos de la carrera de la artista estadounidense. Desde su álbum debut en 1985, hasta  su aparición en ‘El Guardaespaldas’.

Pero, la vida de cantante estadounidense de R&B, soul, blues y góspel, que curiosamente fue nominada para entrar al Salón de la Fama del Rock & Roll, era totalmente diferente arriba y debajo de los escenarios. El documental no miente sobre las  conexiones emocionales con su familia y amigos, un poco codependiente. Sin embargo, los directores se esforzaron en reflejar como Witney fue víctima de la violencia domestica y de la dependencia a Booby Brown, pero fue ella la responsable de sus adicciones que la llevaron a su muerte prematura en 2012. Siendo uno de los mejores documentales de rock y pop en Netflix.

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

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