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Los juegos olímpicos de Patty Jenkins: en el set de Mujer Maravilla 1984

La isla de Fuerteventura tiene una crisis de identidad. Pertenece a España, pero, como parte de las Islas Canarias, se encuentra a solo 100 km del sur de Marruecos. ¿Es europea? ¿es africana? ¿por qué sus habitantes hablan con un acento más parecido al cubano que al español? Sus paisajes infinitos de roca volcánica y sus arenas blancas recuerdan a otros mundos de ciencia ficción: remotos y fuera de la civilización terrícola. De hecho, solía ser un lugar de exilio y prisión, a donde se enviaba a disidentes políticos y a los perseguidos por el franquismo. Por alguna razón también se le asocia turísticamente con los camellos, aunque en realidad no hay muchos, o al menos eso nos dice nuestro guía de turistas, mientras un grupo de parejas enamoradas –y yo– conocemos la isla desde su camioneta. Nos dirigimos a las famosas dunas de Corralejo, la atracción principal del tour, excepto que esta vez no las veremos, nos confirma el guía, algo decepcionado. Hay unas amazonas bloqueando el camino.
Un día después lo comprobamos al visitar la locación de Mujer Maravilla 1984: decenas de guerreras de largas trenzas y estatura intimidante se pasean en las arenas de Corralejo, zona ubicada en la costa noreste. Rodeadas de grúas, carpas y props, algunas visten piezas que aparentan ser de cuero, mientras otras presumen túnicas blancas al estilo griego que contrastan con sus modernos lentes de sol. De vez en cuando se abanican al esperar su turno en el rodaje, tratando de quitarse el calor de Themyscira, que en realidad es Fuerteventura (como si la isla no tuviera ya suficiente con sus otras múltiples identidades). Nos informan que algunas de las compatriotas de Mujer Maravilla son verdaderas atletas, luchadoras o jinetes profesionales; y deben serlo, porque están aquí para competir en el evento de eventos: los Juegos Olímpicos de Themyscira, en los que participará una pequeña Diana de 10 años de edad.
La secuencia de los juegos es un flashback con el que la directora Patty Jenkins ha decidido arrancar la segunda película. Aunque ésta se desarrolla en su mayor parte en el Estados Unidos de los años 80, Themyscira y sus amazonas en acción Dicho vistazo al pasado será protagonizado nuevamente por Lilly Aspell, que encarnó a la superheroína durante su infancia en Mujer Maravilla y quien ya es, a su corta edad, una leyenda temeraria. Hija de un jockey profesional, ha hecho todos sus stunts de competidora implacable, que incluyen montar a caballo, correr una pista de obstáculos y volar por los aires más de lo que es bueno para los nervios. “El único que no hizo fue salir de nadar del mar y saltar inmediatamente a un caballo alto. Y eso fue solo porque la aseguradora no nos dejó”, nos confiesa la publicista Lee Anne. “La coordinadora de stunts dice que es de las personas más capacitadas con las que ha trabajado y solo tiene 10 años”.


Lilly Aspell está ausente cuando visitamos la locación, pero las competencias aún no han terminado. Es el día 59 de un total 106 de rodaje y la segunda unidad de filmación está concentrada en captar las proezas ecuestres de algunas competidoras adultas. El set en el que se encuentran incluye grandes pantallas azules, que después de los efectos especiales se convertirán en la grandeza de un estadio. Sin embargo, también se han construido enormes gradas para situar a la audiencia de amazonas vestidas de blanco. Abajo, en la arena, las atletas toman turnos para subirse a los caballos, montarlos a galope y, para sorpresa de todos, saltar de ellos. Unos alambres sujetos a sus cuerpos les permiten volar y hacer marometas en el aire antes de encestar una pelota en unos aros que se han colgado en las alturas. El acto recuerda a los espectáculos circenses. Dos personas en calurosos leotardos azules – y cuya sacrificada labor será borrada en posproducción– también las ayudan a encarrerar a los caballos, pero, aún con todos los apoyos, las guerreras son imponentes y ágiles.

“Para los atuendos de las competidoras inventamos nuestra propia versión de lo que se pondría una atleta amazónica. Está inspirado en ropa deportiva, pues debía ser cómodo y permitirles hacer todo: nadar, arquería, montar caballos. Parece cuero, pero es una fibra más elástica y cómoda hecha por nosotros a través de un proceso de impresión”, nos platica Dan Grace, supervisor de vestuario. Mientras las armaduras vistas en la primera película se han reciclado para crear otros atuendos, el equipo ha creado vestuarios completamente nuevos quien también asegura están muy conscientes de que deben evitar la sexualización de sus guerreras. “Patty tiene la sensibilidad correcta. Sabe muy bien cómo quiere que estas mujeres sean percibidas y sobre todo quién las mira y quién es la audiencia. No vamos a volverlas sexys solo por ser sexys, porque, además de todo, se supone que son una raza real y antigua de personas”.
En este sentido, las amazonas regresan con un poco de esa acción que en la primera cinta fue tan alabada, por evitar los lugares comunes en las secuencias de batalla, y por mostrar la fuerza del cuerpo de las guerreras sin cosificarlas. Patty Jenkins, quien se reúne con los periodistas bajo la sombra de una carpa, confiesa que trata de no pensar en cuestiones de género al aproximarse a la historia de su heroína, excepto cuando se trata de las escenas de acción.
«Ahí sí estoy muy consciente del género», nos dice, alegre y risueña, inmune a las presiones de dirigir un set de 300 personas a diario. » En la primera fue fascinante darme cuenta de cómo las mujeres responden fuertemente a las escenas de acción, opuesto al cliché de que no nos gustan. A todos nos gustan, mientras te sientas en los zapatos del personaje y entiendas el objetivo principal. Al minuto uno en que alguien me propuso cosas como golpazos con la cabeza dije: no, de verdad que no nos gusta eso».
De acuerdo con la cineasta, una de las claves para salirse de las fórmulas de testosterona en cuanto a las escenas de acción fue preguntarse: ¿eso es lo que haríamos en una pelea? «Es decir, me encantaría luchar contra todo este grupo de villanos y evitar que hicieran maldad en el mundo, pero nunca le daría un cabezazo a uno para lograrlo (ríe). Entonces, es hacerte esas preguntas. Fue satisfactorio descubrir que hay algunos de estos gestos considerados “de hombres” que de plano ni se te ocurren a la hora de imaginar batallas. Eso ha sido muy divertido. Puede que tengas el mismo objetivo, pero creo que las mujeres vamos a tener una aproximación distinta para conseguir lo mismo. Eso para mí fue fascinante».
Mira el nuevo detrás de cámaras de Mujer Maravilla 1984 aquí.

Del otro lado del set, por su parte, se viven en otros tiempos. La primera unidad está ocupada con una secuencia de persecución y pelea que toma lugar en los años 80 y que involucra a villanos militarizados en el Medio Oriente (sí, resulta que Fuerteventura también es El Cairo). Gal Gadot no luce su traje superheróico, sino unos pantalones de vestir y una blusa holgada, mezcla de “Linda Carter y Annie Hall”, como ellos la describen. La actriz forcejea dentro de un automóvil que está siendo atacado. Oímos disparos. De pronto divisamos en el asiento de al lado a alguien que no debería estar ahí…
Lee la historia completa y las entrevistas con Patty Jenkins y el elenco en Cine PREMIERE octubre 2020.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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