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Los Croods 2: Regina Blandón nos habla sobre su debut en el doblaje

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Apenas comenzada la semana, Universal Pictures liberó el trailer oficial de Los Croods 2 Una nueva era, y si prestaron atención seguro reconocieron la voz estelar de Regina Blandón. Gracias a la secuela producida por DreamWorks Animation, la actriz mexicana debutará en el mundo del doblaje interpretando a la aventura Eep, la hija mayor de la primera familia de la Tierra.

En conversación con Cine PREMIERE, Regina Blandón nos contó sobre su acercamiento al personaje de Los Croods —cuya voz en inglés corresponde a Emma Stone— y sobre los retos que conlleva trabajar únicamente con la voz a la hora de actuar.

CP: Regina, tengo entendido que la cinta mexicana La Liga de los 5 implicó tu primera actuación de voz, pero apenas ahora debutas en el doblaje de una producción animada extranjera, ¿correcto?

RB: Es correcto, sí, y estuvo padrísimo. Nunca había hecho doblaje y mis respetos a todos los actores de doblaje porque qué difícil es. Aparte aquí en México, si viene algo extranjero, pues tienes que ir con la vocecita como la hizo, en mi caso, Emma Stone o a la velocidad a la que habla y tratar de que las sílabas entren al mismo tiempo que la boca del monito, ¿no? Está difícil. En La liga de los 5, por ejemplo, ya estaba hecha la animación con la voz guía —que yo también me tuve que adaptar a la voz guía— entonces era algo parecido.

CP: ¿Cuáles dirías que son las mayores ventajas y desventajas de valerte únicamente de la voz al momento de interpretar a un personaje?

RB: Justo eso. De pronto si estás en un escenario, tienes todo a tu favor, ¿no? Las manos, las expresiones faciales y demás… Y aquí estás hablando a través de un dibujo animado y entonces tu voz tiene que transmitir absolutamente todo lo que no puedes transmitir con el cuerpo, o con tus ojos, o con la parte humana que transmites tú. [El personaje] es otra persona físicamente, nada más le estás prestando tu voz. Entonces creo que es un gran experimento y por eso insisto en que admiro muchísimo a los actores de doblaje, porque está «redifícil». Para eso está la directora que te va diciendo: ‘Creo que esto tienes que acentuarlo un poco más o tienes que sonar más enojada’ porque nada más está eso [la voz]… Durante la pandemia, he tenido la suerte y la oportunidad también de grabar un audiolibro —son unos cuentos de Yael Weiss—. Ahí le ensayé tantito […] el ser expresiva con tu voz cuando te falta todo lo demás. Tiene sus ventajas y desventajas pero, sobre todo, un reto siempre emociona.

En La Liga de los 5 (2020), Regina Blandón da voz a Dolores.

CP: Respecto a Los Croods, Eep fue doblada por Eiza González en la película de 2013 y por Angélica Villa en la serie de Netflix. ¿Tener en cuenta estos referentes será algo esencial al momento de hacer tu propia interpretación del personaje?

RB: Pues yo prefiero hacerla más bien como yo– Obviamente [en el caso de] Eep, por ser una secuela, tienes que tener el mismo tonito, por ejemplo. Pero creo que le viene bien porque Eiza también es un poco ronca e Eep tiene esta onda de ser cavernícola y que todo viene de la víscera y demás. Entonces eso está padre, pero sí soy más de la idea de apegarme un poco obviamente a lo que diga el director y a mí, a donde esté mi verdad. [Ríe] Soné como Niurka, pero sí, es a donde esté la verdad.

CP: ¿Crees que haya oportunidad de improvisar o de tropicalizar algunos diálogos para esta secuela?

RB: Yo creo que no porque ya está– Obviamente los traductores y demás ya hicieron un trabajo muy arduo para tratar de ser lo más cercano posible a la original en nuestro idioma. Pero por supuesto que si queda de pronto en la boca de la monita decir otra cosa que quede mejor, yo estaré feliz de proponerlo. A mí me gusta muchísimo improvisar.

CP: ¿Qué es lo que más te gusta de Eep?

RB: Me gusta que sea impulsiva, que sea ingenua de cierta forma, que esté descubriendo sus emociones nuevas porque ha vivido siempre con su familia. Ahora [los Croods] van a ser una familia sedentaria e Eep se va a encontrar con otra cavernícola pero que está [evolutivamente] un poquito más avanzada que ella. Y obviamente se está enfrentando a sí misma todo el tiempo y cuestionándose si está bien o está mal [aquello] a lo que ella está acostumbrada, ¿no? Entonces es como un despertar padrísimo, ni siquiera como mujer sino como adolescente y su diferentes emociones.

CP: La primera película tiene este mensaje de unidad familiar y una premisa muy interesante sobre la evolución. Hasta donde sabes de Los Croods 2 Una nueva era, ¿qué es aquello que el público disfrutará más de ella? ¿Por qué no debería perdérsela?

RB: Creo que justo eso, que tiene un mensaje padrísimo […] De lo poco que he visto haciendo el trailer y demás, se ve muy, muy divertida. Y siempre te identificas, ¿no? Es una comedia familiar, y si no te identificas con Eep, te identificas con su hermano, o con su abuela, o con el papá. Creo que ahora más que nunca tenemos que ver cosas que nos hagan sentir bien y sentir esperanza, y creo que Los Croods lo logran. Es una historia de amistad y de no tener miedo a ser quien eres, lo cual siempre debemos recordar. A nosotros mismos de pronto se nos olvida.

Acompañando a Regina Blandón, el talento de doblaje para The Croods 2: A New Age (título original) lo complementan Alfonso Herrera, Sandra Echeverría, Leonardo de Lozanne, Maribel Guardia, Daniela Luján y Paco Rueda.

Dirigida por Joel Crawford, esta secuela de la afamada cinta de 2013 prevé llegar a salas mexicanas en diciembre próximo.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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