Cine y Tv
Lo mejor de la ceremonia del Ariel 2020
La noche de este domingo 27 de septiembre se llevó a cabo la 62 entrega del Ariel 2020 para premiar lo mejor del cine mexicano; sin embargo, en esta ocasión se celebró de una manera un tanto fuera de lo convencional.
Debido a la pandemia de COVID-19, se trató de una entrega híbrida, con el director y productor Roberto Fiesco y la actriz Verónica Toussaint como conductores, transmitiendo en vivo desde un estudio de grabación sin espectadores. Los ganadores, por su parte, se conectaban a través de videollamadas para recibir sus premios y enunciar sus agradecimientos y discursos. La combinación le dio a la fiesta de la AMACC una suerte de carisma, debido a que sufrió de algunos tropiezos que nos representan a todos durante la pandemia: inevitables dificultades técnicas, pantallas que se congelan, un apagón, sonidos de notificaciones de aplicaciones de mensajería durante las videollamadas, etc. Sin embargo, estos incidentes también sirvieron para resaltar otra cosa que representa las luchas de la pandemia: la actitud de quien se avienta a encontrar otras formas de hacer, sabiendo que es probable que no se tenga control sobre muchos elementos.
Estos fueron los mejores momentos, de esta entrega histórica.
La presencia de Ya es hora MX
A un año y medio de que se presentara al mundo en la alfombra roja del Ariel 2019, la iniciativa feminista abrió la entrega con un emotivo spot, en el que enuncian el trabajo realizado: la presentación del primer protocolo para evitar el acoso y el hostigamiento en las producciones audiovisuales, y el análisis de las narrativas mediante un podcast que ofrece espacios de reflexión. La colectiva también hizo un llamado a la industria a tomar acciones para acabar con la normalización de la violencia y la discriminación.
A lo largo de la entrega, el pañuelo rojo del movimiento fue portado por diferentes mujeres galardonadas, como Astrid Domínguez, directora ganadora de Mejor cortometraje de ficción por Las desaparecidas, y la misma Verónica Toussaint al conducir.
Además, Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, no dejó de mencionar durante su discurso al primer Protocolo Integral para Prevenir y Atender el Acoso y el Hostigamiento para la Producción Audiovisual, mismo que Ya es hora MX presentó en conjunto con ocho casas productoras mexicanas recientemente.
El humor de Roberto Fiesco y Verónica Toussaint
En una ceremonia larga y con algunas decisiones poco eficientes –como mostrar continuos clips de las películas nominadas en cada categoría antes de enlistar, nuevamente, a los nominados de dicha terna–, la naturalidad de Roberto Fiesco y Verónica Toussaint convirtieron la entrega en un espectáculo de espontaneidad y diversión. Su conducción, aunque no sin sobresalto debido a la improvisación constante, otorgó una agilidad que siempre es esquiva a otros premios que no pudieron escapar a la monotonía (tal es el caso de los Emmys).
Las dificultades técnicas
En otras situaciones más normales, los improvistos y escollos técnicos cabrían dentro de los puntos cuestionables de una ceremonia, pero en esta ocasión la acercaron a las experiencias del público, uno que ha vivido meses en videollamadas y dinámicas a distancia. Hubo todo lo que ha caracterizado a al sana distancia virtual: complicaciones del micrófono de Mónica del Carmen, al recibir el premio a Mejor coactuación femenina, el micrófono que olvidaron apagar en un momento inoportuno, las notificaciones de WhatsApp Web de Raúl Briones, las fallas auditivas de Juan Daniel García al recibir el premio a Mejor revelación actoral, la sonrisa congelada Edward Gurrola y uno que otro error en los títulos superpuestos. C’est la vie…
La máscara de Chewbacca
Y hablando de momentos títpicos de la pandemia, ¿cuántos niños no han hecho photobombing en las videollamadas de sus padres? Cuando el director Fernando Frías de la Parra y el editor Yibrán Asuad se conectaron para recibir el premio a Mejor edición por Ya no estoy aquí, los hijos de Asuad hicieron una pequeña aparición con todo y coreografía para celebrar el logro de su padre. Curiosamente, aunque solo los vimos unos pocos segundos, no dejaron de sacarnos unas cuantas risas mientras bailaban y portaban una máscara del único e inigualable Chewbacca.
Sin duda los padres de familia que ahora hacen home office pueden identificarse con momentos como éste: no, a los niños no les importa cuántos premios ganes, ni qué tan famoso o importante seas.
El discurso de Lucía Álvarez al recibir el Ariel de Oro
La compositora Lucía Álvarez (El callejón de los milagros; Mezcal), que ha creado la música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, recibió el Ariel de Oro este año por su trayectoria en la industria. Con una remembranza sobre su carrera, culminó su discurso dedicándolo a todas las mujeres de México que luchan por tener un reconocido lugar en su profesión.
«La Ariel»
Verónica Toussaint, antes de presentar la categoría de Mejor «vestuaria», se cuestionó el por qué definir al galardón como «El Ariel» cuando también odría aceptar el femenino: «La estatuilla del Ariel». Finalmente, al dar el galardón a Magdalena de la Riva y Gabriela Fernández por su trabajo en Ya no estoy aquí, Fiesco se refirió al premio como «Le Ariel» y más adelante, cuando Taísa Malouf Rodrigues recibió el premio a Mejor diseño de arte, también se refirió a la estatuilla como «La Ariel».
La retrospectiva al confinamiento en el cine mexicano
Este año, la exhaustiva cuarentena y el encierro se han vuelto ya el estado natural de muchos de nosotros, que hemos permanecido en casa para evitar la propagación del virus y posibles contagios. Por lo tanto, la ceremonia del Ariel dedicó un pequeño espacio a un tributo al aislamiento en el cine, mostrando clips y momentos de películas como El castillo de la pureza (1973), El ángel exterminador (1962) y El esqueleto de la señora Morales (1960), que retratan situaciones como descubrir nuevas actividades, la pérdida de la noción del tiempo e, inevitablemente, los nuevos hábitos de limpieza.
«¡Espera! Lávate las manos y ponte alcohol«.
El esqueleto de la señora Morales (1960)
La familia de Luis Alberti…
Mariachi, alfombra roja, globos y una lona impresa con la estética y la imagen del Ariel… la familia del actor Luis Alberti no escatimó esfuerzos para que éste en verdad se sintiera en una ceremonia. Al recibir el premio de Mejor actor por la película Mano de obra, Alberti dio un emotivo discurso dedicando el premio a los trabajadores mexicanos, que con sus manos construyen al país. Asimismo, recordó que el cine mexicano «tiene un lugar muy digno en el mundo». Una vez que finalizó, mostró una estatuilla de juguete –esas que todos hemos visto con forma de Óscar– que su familia le había comprado para que pudiera sostenerla e imaginarse que era el Ariel.
Y por último, pero no menos importante…
Todos hemos sido Daniel Giménez Cacho
Cada que el renombrado actor intentaba comunicarse con Verónica y Toussaint y Roberto Fiesco, algo salía mal con su Zoom y con su Internet. Al final la inoportuna situación terminó siendo un sketch de Giménez Cacho, quien al final apareció de forma presencial en los estudios para presentar el ganador a Mejor película.
No obstante, su situación con la tecnología nos hizo recordar nuestras propias malas e inevitables experiencias cada vez que nos unimos a nuestras clases en línea y a nuestros trabajos desde casa.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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