Cine y Tv
Las mejores películas de Bill Murray

Conocido como una de las caras más icónicas de Hollywood, Bill Murray es un actor con una enorme trayectoria que lo ha visto ser protagonista de diversas películas clásicas y de éxitos más recientes, dar voz a personajes animados, e incluso tener cameos especiales… Además de que en ninguno de ellos ha dejado de lado ese carisma tan emblemático y su singularidad como actor.

Con más de 90 créditos actorales que datan desde 1973, Murray nos ha regalado todo tipo de roles memorables a lo largo de su filmografía, pasando por comedias de las décadas de los 80 y 90, alguno que otro drama bien recibido por las audiencias e incluso su más reciente trabajo en diversas películas de Wes Anderson (o más bien, casi todas).
Por ello, con motivo de su cumpleaños número 70 este 21 de septiembre, recordamos algunas de las mejores películas de Bill Murray por las que siempre será recordado por dar vida a grandes personajes.
¿Agregarían alguna otra a la lista?
10. Tootsie (1982)
Tootsie es una comedia protagonizada por Dustin Hoffman, quien da vida a un actor en apuros que se disfraza de mujer para conseguir un papel en un programa de televisión. Murray interpreta a Jeff, el mejor amigo de Hoffman, quien a pesar de no ser el protagonista de la película, es un personaje indispensable que te hará reír.

9. El pelotón chiflado (1981)
John Winger (Murray) es un perdedor quien, junto con su amigo, entra al ejército, pero terminando desencadenando un conflicto internacional cuando cruzan al territorio enemigo. Sin duda lo más resáltale de la cinta es el personaje de Winger, mismo que Murray nos retrata como alguien sumamente humano que encuentra su vocación cuando llega el momento de hacer lo que tiene que hacer.

8. El fantástico Sr. Zorro (2009)
La primera cinta animada de Wes Anderson para interpretar a Badger, un socio del Sr. Zorro (George Clooney) que no lo abandonará cuando se disponen a lcuhar contra los granjeros al quedar atrapados bajo Tierra.

7. Ed Wood (1994)
Siendo una de las grandes pero menos recordadas cintas de Tim Burton, Ed Wood narra la historia del director del mismo nombre interpretado por Johnny Depp y quien a menudo ha sido llamado el peor director de todos los tiempos. Murray interpreta a Bunny Breckinridge, uno de los actores ligados a las salvajes producciones de Wood.

6. El club de los chalados (1980)
El papel de Murray como el jardinero Carl Spackler nos muestra la gran habilidad de Murray improvisar exitosamente, además de que le da una gran personalidad a su personaje con su inolvidable acento y sus frases memorables.

5. Tres son multitud (1998)
El segundo largometraje de Wes Anderson fue el debut de una extensa lista de títulos en los que el actor trabajaría con el director. Aunque en esta película aún no vemos como tal la simetría emblemática de la filmografía de Anderson, sí vemos a Bill Murray Herman Blume quien, sin dejar de lado la esporádica comedia, se sumerge en una seriedad que no habíamos visto anteriormente en el actor.

4. La vida acuática con Steve Zissou (2004)
En su tercer cinta de la mano de Wes Anderson, Bill Murray se convierte en protagonista al dar vida a Steve Zissou, un legendario y famoso oceanógrafo que emprende el viaje de su vida tras una serie de años siendo recordado como la persona que quiere dejar de ser. Steve Zissou es un gran personaje de Murray que te muestra su vida como un miserable y egoísta, pero que al final te conmueve al punto de llegar a las lágrimas.

3. Los cazafantasmas (1984)
¿Quién no recuerda a Los cazafantasmas? Sin duda no hay mucho que decir que no sepamos sobre la cinta ya, además de que no podríamos imaginar a otro actor como Peter Venkman además de a Bill Murray. Venkman es una especie de antihéroe informal, inteligente y capaz de convertirse en líder cuando busca un bien común. En esta película también fuimos testigos de la improvisación de Bill Murray, quien sin duda la volvió en la exitosa comedia en taquilla que fue.

2. Perdidos en Tokio (2003)
Probablemente la mejor actuación de Murray fue en esta cinta de Sofia Coppola donde da vida a Bob Harris, un actor de mediana edad que está en Tokio para grabar un comercial y vive de la sombra de su pasado cuando conoce a Charlotte (Scarlett Johansson).Mientras se mueve sin rumbo fijo y desconectado a través de la frenética vida de Tokio, Harris vive un eterno dilema existencial sobre su vida, la felicidad y el matrimonio.
Próximamente lo veremos regresar con Sofia Coppola de la mano de Rashida Jones en On The Rocks.

1. Hechizo del tiempo (1993)
El Día de la Marmota se volvió inolvidable gracias a Bill Murray. Phil Connors es un reportero egoísta que queda atrapado en el tiempo y se ve obligado a revivir el mismo día una y otra vez. Además de que la trama de la película se volvió en un modelo a seguir para futuras producciones, Hechizo del tiempo también nos mostró el trabajo cómico más completo de Murray hasta ahora. Phil evoluciona como mejor persona mientras lo vemos pasar de ser una mala persona y estar desquiciado por la situación, gasta eventualmente salir del loop infinito y ver melancólicamente su existencia y experiencia.

BONUS: Cameos
Bill Murray no sólo ha actuado genialmente en las películas anteriores, sino que también es un actor que se ha prestado a diversos cameos a lo largo de su carrera que generalmente son sumamente divertidos y se han vuelto sumamente característicos de él.
Space Jam (1996)
Este fue probablemente el primer cameo de Bill Murray, además de que fue particularmente extraño ya que, en una historia centrada en el basquetbolista Michael Jordan, Murray llega como él mismo ofreciendo ayuda al Tune Squad en un momento crucial del partido.
Viaje a Darjeeling (2007)
Bill Murray no sólo ha tenido papeles protagónicos o indispensables en las películas de Wes Anderson, ya que en este caso el actor sólo tuvo una breve participación al inicio de la película. Cuando lo vemos llegar a la estación de trenes, creemos que posiblemente la película se centrará en él, pero mientras persigue un tren en movimiento, el actor es rebasado por el personaje de Adrien Brody y pasa a ser olvidado en la historia. ¿O no?
Zombieland (2009)
Este es probablemente el cameo más memorable del actor, donde los cuatro protagonistas de la cinta se topan con el actor cuando deciden refugiarse en una mansión que resulta ser suya y donde Murray revela que ha sobrevivido al apocalipsis al usar maquillaje de zombie para mezclarse con ellos. Pero lamentablemente, el cameo de Murray llega a su fin cuando es asesinado accidentalmente por Columbus (Jesse Eisenberg)
Curiosamente, el actor regresó para un segundo cameo en la secuela de 2019 de Zombieland.
Super Agente 86 (2008)
Probablemente no recordarán esta cinta protagonizada por Steve Carrell y Anne Hathaway, pero la versión fílmica de la clásica serie televisiva trajo consigo una pequeña aparición de Murray como el Agente 13, mismo a quien Maxwell Smart (Carrell) encuentra dentro de un árbol a donde ha sido asignado.
Parks and Recreation (2015)
Finalmente, este cameo de Bill Murray ha pasado desapercibido en comparación de otros, pero es necesario de resaltar. Parks and Recreation es una gran serie de comedia lamentablemente no muy popular en nuestro país, pero que sin duda merece mayor reconocimiento no sólo por su gran guion y sus excelentes personajes, sino porque de vez en cuanto fortalecían la trama con cameos de actores reconocidos como Jon Hamm y Pau Rudd.
La participación de Bill Murray fue muy breve y llegó en la última temporada de la serie cuando finalmente pudimos conocer al alcalde de Pawnee, Walter Gunderson.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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