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Las 10 mejores ceremonias de inducción en el ‘Rock & Roll Hall of Fame’ (Parte 1)
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El Rock & Roll Hall Of Fame es un museo con sede en el poblado de Cleveland, en el estado de Ohio, Estado Unidos, dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes en la industria musical. Esto a través del rock descrito no como un género, sino como un espíritu y estilo de vida.
Fundado como tal el 1 de septiembre de 1995, este icónico museo ha recibido a más de 300 artistas y bandas dentro de su Salón de la Fama. Justo para conmemorar su 25 aniversario, aquí te presentamos un conteo con las mejores 10 ceremonias de inducción en el Rock & Roll Hall Of Fame (que no están ordenadas por orden de relevancia, para que no empiecen a derramar bilis). ¿Cuál es su favorita?
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Foto: Getty Images
Nirvana
El día del año 2014 en que Michael Stipe, líder y vocalista de la banda R.E.M., introdujo a Nirvana en el Hall Of Fame, es simplemente inolvidable.
Primeramente porque Michael dio quizá uno de los discursos más emotivos de la gala, mencionando el legado que Nirvana nos heredó, proviniendo de un lugar impensado con jóvenes queriendo conectar más allá de lo establecido, ganando un salario mínimo y durmiendo en furgonetas sin esperar que el mundo los notara.
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Foto: Getty Images
Posteriormente convocó al escenario a recibir la prestigiosa distinción a Krist Novoselic, Dave Grohl y por supuesto en espíritu, a Kurt Cobain. Grohl fue el primero en tomar el micrófono y tener un gesto sumamente humilde al dar crédito a los bateristas que estuvieron antes que él, tales como Aaron Burckhard, Dale Crover, Dan Peters y Chad Channing.
Wendy O’Connor, mamá de Kurt Cobain, también tomó el micrófono para decir algunas palabras y expresar el orgullo que sentía hacía su hijo. Sin duda, el momento polémico se vivió cuando Courtney Love tomó el micrófono y fue duramente abucheada por todos los asistentes, además, su mal estado era evidente.
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Sin embargo, todo se olvidó rápidamente cuando los miembros de Nirvana interpretaron algunas canciones como “Smells Like Teen Spirit”, “Aneurysm”, “Lithium” y “All Apologies” en compañía de artistas como Joan Jett, Kim Gordon (Sonic Youth), St. Vincent y Lorde.
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Pearl Jam
El 7 abril del 2017 los integrantes de Pearl Jam originalmente iban a ser introducidos a este prestigioso salón por Neil Young. Sin embargo, por problemas de salud el músico canadiense no pudo estar y en su lugar el encargado de realizar dicho honor fue David Letterman.
El famoso presentador de televisión destacó la gran aportación del álbum Ten, a la cultura musical, donde mencionaba que Pearl Jam era más que una banda y los calificaba como unos verdaderos ‘organismos culturales vivientes’, convirtiéndose en la voz de miles de jóvenes que reclamaban justicia arriesgando sus propias carreras en el medio poniéndose de pie frente a grandes corporaciones.
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Por su parte Eddie Vedder, vocalista de la banda, aprovechó para dar un fuerte mensaje de conciencia respecto al cambio climático, compartir unas lindas palabras hacía su esposa y sus dos hijas para finalmente explotar el escenario e interpretar “Alive”, “Given To Fly”, “Better Man” y “Rockin’ In The Free World”, homenajeando al ausente Neil Young.
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Metallica
En 2009, Flea de Red Hot Chili Peppers, fue el encargado de introducir al Rock & Roll Hall of Fame a Metallica, banda integrada a lo largo de su carrera principalmente por grandes músicos como James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo, Kirk Hammet, Cliff Burton y Jason Newsted.
Apreciar en un momento tan cumbre como ese, la gran evidente amistad entre James y Lars verdaderamente contagiaba de un sentimiento especial a todos los asistentes. Y es que ver a dos guerreros que siempre han luchado por Metallica en las buenas y en las malas, que incluyen momentos sombríos como la muerte de su primer bajista Cliff Burton, ocurrida en 1986.
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En medio de un emotivo abrazo entre los integrantes, James Hetfield, vocalista de la banda, tomó el micrófono y compartió grandes consejos como el de “Sueñen en grande y atrévanse a fallar, los desafío a hacer eso, porque esto (el éxito de Metallica) es una prueba viviente de que es posible que los sueños se hagan realidad”. Un speech completamente poderoso como su música, capaz de verdaderamente inspirar a los demás.
The Beatles
El 20 de enero de 1988 y a casi dos décadas de su separación, la famosa banda integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, entró al Rock & Roll Hall of Fame, inducidos nada más y nada menos que por Mick Jagger.
El líder de los Rolling Stones admitió la gran admiración que su banda tuvo a The Beatles durante sus primeros años de carrera. Poniendo en comparativa, Mick mencionó: “Los Rolling Stones estábamos tocando en pequeños clubes en Londres, y pensábamos que éramos totalmente únicos, animales, que no había nadie como nosotros… y luego oímos que había un grupo de Liverpool”, afirmando que de repente “un día teníamos de frente a un monstruo de 4 cabezas”.
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Paul McCartney aquel día no se presentó debido a las diferencias de negocios que aún tenía con The Beatles, algo que Ringo lamento, diciendo “Éramos cuatro en este grupo, pero parece que hoy sólo somos George y yo, no tengo mucho para decir, soy el beatle callado. Es una lástima que Paul no esté acá, porque él era el que tenía el discurso en su bolsillo”.
Lo emotivo continuo cuando Harrison tomó el micrófono e hizo alusión a la ausencia de John Lennon, “Todos sabemos por qué John no está, y es muy difícil estar acá representando a los Beatles, o a lo que queda de ellos, era una persona llena de amor y música, y con mucho sentido del humor”.
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Los micrófonos aquella noche también estuvieron en manos de los hijos de Lennon, Julian y Sean, además de Yoko Ono, quien también se sumó a las indirectas contra McCartney. Por último, llevaron a cabo una versión de “I Saw Her Standing There” a cargo de George Harrison y Ringo Starr acompañados por un supergrupo improvisado que también incluyó a Mick Jagger, Bob Dylan, Tina Turner, Billy Joel y Jeff Beck.
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AC/DC
Inducidos por Steven Tyler, de Aerosmith, en el 2003, los auténticos creadores de riffs de guitarras que inducen al headbanging, acompañados de imponentes voces de banshee-yell, llegaban al lugar de la inmortalidad: El Rock & Roll Hall of Fame.
De entrada el emotivo y al mismo tiempo simpático speech de Steven es para destacar, mencionando la evolución de la banda de tocar en pubs de Australia a llegar a llenar estadios, para de repente llegar a ser esa agrupación que vendió la monstruosa cantidad de 19 millones de copias alrededor del mundo, gracias a su álbum Back In Black, siendo así AC/DC la máxima expresión de irreverencia hacia el establishment.
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La honorífica mención hacia el fallecimiento de su vocalista Bon Scott, ocurrido en 1980, durante el discurso también es otro ingrediente que hace espectacular el éxito de la banda, pues justo cuando parecía que llegaban a su punto más alto de su carrera en ese entonces, sucede la peor tragedia que pudieron vivir. Sin embargo, en lugar de colapsar la banda dio cátedra de cómo salir adelante de las adversidades, siendo al día de hoy una de las máximas inspiraciones del hard-rock y heavy metal.
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Por: Salvador Medina
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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX
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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.
Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos.
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Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025
- Jesse & Joy.
Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. - Francisco Cespedes
Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410 en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina. - Lost Acapulco: THE CENTELLAS
Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock. - Chetes y Kill Aniston
Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1. - Manoella Torres
Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas. - Estela Nunez
Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas. - Asia Menor
Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106. - J.D Hall
Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas. - Lazcano Malo
Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite. - Marcos Menchaca
Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.
No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño.
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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana
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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.
Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.
Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.
En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.
“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.
En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.
“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.
El maestro y el violín
El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.
“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.
Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.
“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.
Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.
“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.
En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.
“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.
Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.
Vuelve al Conjunto Santander
La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.
Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.
De Mozart a Korngold
Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.
Invitado: Francisco Fullana, violín.
Sede: Teatro Degollado.
- Hoy, 20:30 horas.
- Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.
CT
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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral
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En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr.
Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical.
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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.
Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento.
Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales.
En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical.
A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México.
EM
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