Cine y Tv
GIFF 2020: Fractal, una película sobre la búsqueda de los perdidos

La selección oficial del GIFF 2020 en la categoría de Largometraje México trae una gran variedad de historias de ficción y documentales que abarcan diversas temáticas sociales, pero Fractal, la primera película de la directora Mariana González, proyecta a plenitud ese pensamiento inevitable que surge cuando escuchamos que una persona no aparece: aquel que asume lo peor.
En Fractal, Fede (Mario Moreno), Tamara (Ruth Ramos) y Marco (Juan Carlos Huguenin) son tres amigos que se involucran en la incansable búsqueda de Mónica, una amiga que no aparece después de una noche de fiesta. Entre la angustia, la desesperación y su investigación, los tres jóvenes se topan de frente con la inseguridad de nuestro país, pero también caerán en una búsqueda personal de su identidad, pues este suceso se convierte en un parteaguas para el resto de sus vidas.

Mariana González regresó a México en 2016 después de cursar la Licenciatura en Cine en la School of Visual Arts en Nueva York y posteriormente estudiar la Maestría en Guionismo en London Film School. A partir de entonces buscó hacer realidad una historia que reflejara la búsqueda de identidad, aquella que viven muchos jóvenes viven al culminar la carrera, al mismo tiempo que complementa con el misterio de la búsqueda de Mónica, misma que también expone la realidad del México contemporáneo.
En exclusiva, platicamos con la directora sobre Fractal, su experiencia en el GIFF y su paso por festivales internacionales.
¿Cómo nació la idea de Fractal?
Nació de un sentimiento, cuando regresé a México después de siete años en el extranjero y estar cobijada bajo la estructura académica. Entonces, entré en un limbo para saber lo que sigue, por lo que [la cinta] nació de esa búsqueda personal en ese momento de mi vida. Luego la materialicé en una trama que va más allá de la búsqueda de Mónica. Este ímpetu de la búsqueda de una joven fue el pretexto narrativo para contar una historia de jóvenes que están en un limbo, encontrando su camino en la vida. Y ellos, al hacer este viaje buscando a su amiga, sacan sus miedos.
¿Cómo fue todo el proceso de realización de la película?
Mi trabajo de los últimos tres años ha sido Fractal. Como la levantamos sin fondos era una iniciativa que necesitaba mucho empuje de mi parte. Fue una producción independiente, con muy poco presupuesto, entonces cada peso lo hacíamos valer por diez, por quince. El rodaje fue de 18 días, muy rápido, pero antes estuve un mes escribiendo el guion, y luego de pre [producción] intensa, fue como de un mes y tres semanas. El rodaje fue muy intenso y no teníamos mucho margen de error, pero, ¿qué película independiente no tiene restricciones de presupuesto y de tiempo?
Después de eso nos pusimos a editarla y estuvimos así cuatro meses. El proceso entero de guion al terminar la película fueron como dos años y medio y ahorita estoy muy contenta de ya poder mostrarlo al público.
¿Cómo fue el primer acercamiento al GIFF en 2018 en la Incubadora y qué se siente regresar este año como selección oficial después del premio Cinecolor?
Como soy de Guanajuato, para mí el Festival de Cine de Guanajuato tiene una especial importancia, entonces cuando en la Incubadora pitcheamos el proyecto y con Cinecolor nos dieron el premio, la verdad se portaron impresionantes con nosotros. La verdad fue una relación súper bonita y profesional que surgió, y con ese premio terminamos la película. Y bueno, dos años después, regresar ya como a estrenarla y compartirla es increíble, la verdad fue una grata sorpresa y me da muchísimo gusto poder estrenar mi ópera prima en mi estado y en un festival tan de jóvenes como el GIFF.
¿Fuiste a Irapuato al estreno este 20 de septiembre?
Sí, ayer estuve en Irapuato presentando la película y tuve una sesión de preguntas y respuestas y me acompañaron Mario (Moreno) y Juan Carlos (Huguenin), dos de los protagonistas.
¿Cómo sentiste el recibimiento de la película?
Nos fue muy bien, tomando en consideración que son tiempos COVID, las restricciones y que las salas estaban a 30% de capacidad. Nos dijeron por ahí que teníamos más audiencia que Tenet… Bueno, considerando tiempos COVID.
¿Cómo te sientes de haber sido seleccionada en el Festival de Málaga y próximamente también en el Festival de Calgary (CIFF)?
En Málaga nos fue padre, no pudimos ir por las restricciones de viaje pero hice un par de entrevistas allá con medios, salieron un par de notas de prensa, nos fue bien… Mala onda que no fuimos, no estuvimos, no vimos mucho de qué pasó, pero bueno. Y ahora Guanajuato y luego sigue Calgary, que el festival empieza el 24 de septiembre. Ahí vamos a estar únicamente de manera virtual pero es un festival muy padre también, de jóvenes, con propuestas muy interesantes.
Después de eso en noviembre sigue la Muestra de Cine de Mujeres, y ahí vamos a estar en la Cineteca. Igualmente vamos a tener también un día en FilminLatino, 24 horas de Fractal. Esos son los planes que ahorita puedo compartir.
Entonces estás a la espera de que más festivales reciban Fractal próximamente…
Exacto. Se están activando varias cosas, entonces estoy como en esa etapa de ver qué sigue, pensando también en un lanzamiento comercial en 2021, ya que se estabilice todo un poco más. Ese sería el plan.
Ahora que has tenido la oportunidad de que la vean audiencias más cercanas al contexto de la historia, ¿con qué mensaje esperas que se queden los mexicanos que vieron y que verán Fractal?
Tuvimos comentarios muy interesantes de la audiencia en cuanto al contexto en el que pasa la historia, pues en México se desaparece un amigo y pensamos lo peor. En ese mensaje, esa parte, la audiencia conectó, y también amigos de los que he recibido mensaje. Entonces creo que para mí eso es importante. También la gente se está quedando con que la historia es un parteaguas para los personajes, en específico el de Marco, porque ahí se da cuenta de muchas cosas y a través de esa búsqueda seguramente, en su vida ficticia de personaje, hará cambios.
Yo justo quería que se quedaran con eso. Que hablemos también de la inseguridad, que a todos nos afecta: todos vivimos en el mismo contexto que es muy triste. Y también la parte de los jóvenes, una generación que está un poco perdida y que nos ha tocado vivir en un tiempo que hay mucho nihilismo, somos muy seculares y egoístas. Estos jóvenes sí viven en su burbuja, y pues se ven sus actitudes de vida y lo que son, entonces también es un espejo. Entonces yo creo que el mensaje sí está llegando, y eso me da mucha inspiración.

Fractal está disponible para verse en línea gratuitamente en el siguiente enlace, pero también habrá una proyección presencial de la película en Cinemex Pozuelos de Guanajuato Capital, el 25 de septiembre a las 19:30 hrs.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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