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Yulene Olaizola presentará su película Selva trágica en San Sebastián

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La realizadora mexicana Yulene Olaizola presentará en España, dentro del Festival de Cine de San Sebastián, su quinto largometraje, titulado Selva trágica. El proyecto formará parte del circuito Horizontes Latinos, que le da cabida a varias propuestas de creativos latinoamericanos.

yulene olaizola san sebastian

Será la segunda ocasión en que la cineasta pise el País Vasco para presentar una cinta, ya que, en 2008 debutó ahí su ópera prima Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, la cual fue reconocida con una mención especial en el marco de la celebración. Ahora, liberará esta película que también escribe y produce. Con respecto a esta oportunidad, Olaizola mencionó lo siguiente en un comunicado difundido por la compañía productora Malacosa Cine:

“Ésta es mi película más ambiciosa, dirigí un equipo de producción de más de 50 personas, el más grande que he tenido, me involucré en cada aspecto y proceso de la cinta. Estoy complacida de tener resultados positivos, que la película sea parte de los festivales internacionales más importantes del mundo, es una oportunidad para mostrar el filme a más público”.

El metraje, perteneciente a los géneros de drama y misterio, está hablado en cuatro idiomas –español, inglés, maya y creol– y ambientado en 1920 al interior de la selva maya, en plena frontera con Belice y México. Durante una entrevista con Forbes, Oliazola reveló que la inspiración para la obra le llegó después de descubrir un libro de Rafael Bernal, llamado Trópico.

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En el elenco figuran intérpretes profesionales y no profesionales: aparecen el ganador del Ariel, Eligio Meléndez (Sueño en otro idioma), Lázaro Gabino Rodríguez (Lucifer) y Gilberto Barraza (La Estancia).

Además, estarán presentes la beliceña Indira Andrewin, que protagoniza la cinta y Mariano Tun Xool, de origen maya, ambos actores naturales y principiantes.

La sinopsis oficial es esta:

“Selva trágica está ambientada en los años 20, durante la explotación del chicle o goma de mascar, en la región fronteriza entre México y Belice; los trabajadores, conocidos como chicleros, se internaban en la densa selva por largas temporadas de 8 meses. Selva trágica lleva al espectador hasta este territorio hostil, y lo hace testigo de los conflictos humanos que ahí se gestan. La selva es una entidad viva, hostigada por esos hombres que intentan robar sus tesoros; pero ella toma revancha de diferentes maneras, con sus plantas venenosas, nubes de mosquitos, animales feroces, y con el encanto de criaturas misteriosas”.

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Después de presentarse en San Sebastián, la película de Yulene Olaizola competirá en otros festivales, como los de Cannes y Venecia.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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