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Taquilla: Estrenos locales al rescate del mundo

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Taquilla global

En China, al reestreno de Interestelar le bastó un día para convertirse en el mejor debut de la era post-COVID. Con $2.85 millones de dólares (MDD) el domingo, la película tuvo los mejores números de un filme en los primeros 12 días de la reapertura de salas, y contribuyó a que el domingo 2 de agosto marcara –de paso– la mejor cifra de estos primeros 12 dias: $7.6 MDD.

Este fin de semana, los cines chinos sumaron $17.6 MDD, y si bien Interestelar tuvo dicha cifra récord (debutó en domingo), la campeona del fin de semana fue, una vez más, Dolittle, con $3.32 MDD, llevand su acumulado a $12 MDD. Detrás se colocó el estreno local The Enigma of Arrival, mientras que Sonic se quedó rezagado, con apenas $1.2 MDD en 5,196 salas. ¿La razón? Al parecer, las familias se resisten a llevar a sus hijos al cine, lo cual es un termómetro de lo que podría pasar con los próximos estrenos de… oh-oh, Disney. Un poco más atrás, la nominada al Oscar a mejor película, Jojo Rabbit, se embolsó $0.71 MDD. La próxima semana llegarán dos películas Oscareables: 1917 y Contra lo imposible. Será hasta el día 21 que veremos el primer blockbuster chino en el horizonte: The Eight Hundred, primera película china filmada 100% con cámaras IMAX. 

No muy lejos de allí, en Corea del Sur, los títulos locales están sacando la casta. El drama de acción Steel Rain 2: Summit debutó con $7.0 MDD, mientras que Estación Zombie 2: Península llegó a $25 MDD.

En Europa, Alemania fue de los primeros países en apostar en la reapertura por los títulos locales, y ahora es el turno de España, que al parecer se sacó la lotería con Padre no hay más que uno 2, secuela que se embolsó $2.6 MDD y, de paso, se convirtió en el mejor debut español de 2020. Solo como datos: 1) La cinta previa (remake de la argentina Mamá se fue de viaje) hizo $16 MDD, y Santiago Segura es una estrella taquillerísima, pues él dirigió y protagonizó toda la saga Torrente.

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Taquilla en EEUU y Canadá

Por segunda semana consecutiva, The Rental (filme de terror que marca el debut como director de Dave Franco) fue líder en la taquilla al norte del Río Bravo, con $317,823 en 242 pantallas. Todo parece indicar que este martes 4 de agosto rebasará el millón de dólares. 

La película es distribuida por IFC Films (Casarse está en griego, Y tu mama también) y marca el tercer #1 para la pequeña distribuidora después de que las grandes cadenas de cine cerraran, pues le precedieron The Other Lamb y The Wretched. Como ya ha pasado en los últimos 4 meses, los autocinemas fueron los grandes aportadores de las mejores cifras. 

El resto del top 5 lo completaron clásicos de 1980 a la fecha: Los Goonies ($150 mil dólares en 145 pantallas), Jurassic Park ($117 mil en 246 pantallas), Volver al futuro ($107 mil en 116 ubicaciones) y Vaselina ($102 mil en 75 pantallas).

Taquilla México

Con nuevas ciudades añadiéndose (en particular de Baja California: Tijuana, Tecate y Rosarito) y más de 45 estrenos por 3er fin de semana consecutivo, la taquilla mexicana pudo recuperar la racha ascendente que traía, y este fin de semana creció casi 15 mil asistentes vs. el fin de semana pasado, llegando a 46,500 personas y $2.8 millones de pesos (MDP). 

Además de esa exitosísima propuesta que es Autocinema Coyote (4º lugar, con $165,900 pesos), en el top 10 aparecen tres producciones mexicanas, en un intento por emular lo que otros mercados (España, Corea del Sur) están haciendo: atraer espectadores con propuestas nacionales. En nuestro caso, falta un estreno nacional ‘gigante’, de la rodada de franquicias ya consolidadas (Huevos, Leyendas) o con un elenco que sea garantía taquillera (¿estás ahí, Martha Higareda?).

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En primer lugar debutó La Cacería (¡de Universal Pictures!) con $623,100 pesos en 155 pantallas, convirtiénsose –por mucho– en el mejor debut post-reapertura de cines. El cetro se lo cedió Fuga de Pretoria, que acumuló $230 mil pesos en 90 pantallas. Finalmente colándose al top 3 en su sexta semana, Escuela de Miedo (Videocine) sumó $173,600 pesos en 114 pantallas. 

En 5º sitio apareció la longeva Grandes Espías (Diamond Films) con $160,700 pesos en 101 pantallas. Contrario a otros mercados (como China) donde propuestas familiares como Sonic floppearon feo, aquí hay dos propuestas en el top 5.

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El 6º sitio es para Veinteañera, divorciada y fantástica (Videocine), que añadió otros $157,400 pesos a sus arcas, proyectándose en 122 cines. Y dos lugares atrás aparece la tercera propuesta nacional: Amores modernos (Cinépolis Distribución). La película con Ludwika Paleta, Leonardo Ortizgris, Ilse Salas y Andrés Almeida llegó a 103 salas y pudo sumar $134,600 pesos. ¿Si hubiera estado nominada a Arieles en actuación hubieran sido distintos esos números? Misterio. 

En la parte baja de la lista tenemos un reestreno que ya había andado por aquí hace unas semanas: Aladdin, en 7º ($155,800 pesos, 117 salas), así como dos propuestas de terror, género campeón en la reapertura. En 9º, Manicomio del terror ($131,800 pesos, 95 pantallas) y en 10º, Juega o Muere con $127,700 pesos de 127 cines.

Corolario #1

Este viernes 7 de agosto llegará a cines otro estreno mexicano: Escuela para seductores. La comedia marca el debut como directora de largometrajes a Giovanna Zacarías, quien ya había dirigido un premiado cortometraje: Ramona. A este estreno nacional seguirán Cuidado con lo que deseas (con la taquillera Fernanda Castillo), el 21 de agosto, y El club de los idealistas, el 28.

Corolario 2:

#QuédateEnCasa

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

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El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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