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Steven Spielberg te enseña a ser director de cine con este videojuego

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Hace algunos años, el visionario cineasta de Hollywood compartió su sabiduría con el mundo a través de un videojuego. En Director’s Chair, Steven Spielberg enseñaba al jugador a convertirse en un director de cine. Hoy, dicho título está de vuelta y disponible online para que cualquier persona en el mundo pueda jugarlo. 

Originalmente lanzado en 1997, este videojuego creado por el galardonado director te enseñaba cómo ser un director de cine. Provisto de material en bruto, sin editar, sin sonido, efectos visuales o un montaje en forma, este juego llevaba al jugador por todo el proceso de convertirse en un cineasta; desde la preproducción hasta su estreno.

Paolo Pedercini, un profesor de la Universidad de Cargenie, ha creado un reboot de aquel juego y lo ha colocado en línea para acceder a él desde un navegador web. Ahora con el nombre de Director’s Choices, la nueva propuesta sigue los mismos principios, pero con algunos cambios significativos.

“[El juego] intentó ser muy realista en cuanto a simular los retos logísticos en la producción de una película, dejando muy poco lugar para la creatividad» comentó Pedercini. «El jugador tenía un rango limitado a la hora de escribir y filmar la película”.

Pedercini extrajo el material contenido dentro del juego con el que ahora se puede alterar el destino de los personajes y la historia muy al estilo del Bandersnacth de Black Mirror. El material era de baja calidad, sin audio, edición, ni diálogo montado, por lo que tuvo que realizar un gran esfuerzo para arreglarlo y poner a disposición el metraje en línea.

Ahora con Director’s Choices puedes darle forma a las porciones de metraje filmadas por Spielberg y actuadas por Quentin Tarantino y Jennifer Aniston, sobre un convicto y su esposa en medio de un drama carcelario. Desde luego del director de Ready Player One guiará tus pasos.

Durante los noventa la tecnología intentó revolucionar a la industria de los videojuegos con los llamados Full Motion Video en los que a través de la novedad del CD se buscó crear experiencias interactivas como películas gameplay que permitían la influencia del jugador.

Aunque la propuesta nunca despegó del todo, fueron varias las celebridades que se abocaron a ello, incluido el director Steven Spielberg. Puedes revivir la experiencia y convertirte en director de cine desde la comodidad de tu computadora con Director’s Choices accediendo aquí.

La entrada Steven Spielberg te enseña a ser director de cine con este videojuego se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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