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Steven Soderbergh habla de los retos para filmar en medio del COVID-19

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Steven Soderbergh

El director y ganador del Óscar Steven Soderbergh, quien «anticipó» la pandemia a través de Contagio (2011), otorgó una entrevista para The New York Times. Ahí habló sobre los esfuerzos y riesgos necesarios que Hollywood debe tomar para asegurar el bienestar de los equipos de producción que han comenzado a retomar actividades en medio del coronavirus (COVID-19). Incluso se atrevió a hacer un estimado señalando que entre el 15% o 20% del presupuesto de una película se destinaría para cubrir las medidas de seguridad y que la industria regrese a su funcionalidad.

Contagio Steven Soderbergh
Contagio, 2011

Su argumento lo ha hecho valer, pues desde el pasado mes de abril, el cineasta está a la cabeza de un comité del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, por sus siglas en inglés). Dicha asociación ha diseñado pautas para que el gremio retorne a sus labores en la industria audiovisual. Sus declaraciones fueron las siguientes:

«En un proyecto tenemos la capacidad de controlar cómo nos movemos, dónde nos movemos, cuántas personas vienen con nosotros; es algo que se puede manipular para mantener a las personas seguras. Creo que mantener un proyecto a salvo va a requerir un esfuerzo económico que calculó tendrá un valor de entre el 15 y el 20% del presupuesto, dependiendo del proyecto, y que si lo ajustamos lo suficientemente rápido podremos mantener a la gente a salvo«, dijo.

En otra parte de la entrevista, el realizador se mostró convencido de que las pautas de salud que están estableciéndose para evitar contagios funcionarán, aunque se harán pruebas. Por otra parte, fue bastante realista al admitir que los desafíos persisten cuando no se tiene el control de las personas con las que se trabaja en horas no laborales.

«Si sigues los protocolos que estamos a punto de terminar, tendré la confianza de decir que no te pondrás enfermo en el trabajo. Si enfermas durante uno de nuestros proyectos habrá sido durante una de las 12 o 14 horas en la que no estarás con nosotros y no podremos controlar tu comportamiento. Lo ideal sería probar las medidas con uno o dos proyectos, pero ya hay varias producciones desarrollándose al mismo tiempo. Va a ser desafiante«.

Steven Soderbergh cerró la charla señalando que su próxima película titulada Kill Switch servirá como campo de pruebas para las estrategias de salud que está desarrollando el comité.

«Mucho de [los protocolos] aún es algo abstracto hasta que puedan comprobarse y ver cómo funcionan realmente, y seré muy abierto con mi experiencia rodando para educar a la gente», finalizó.

Sobre el asunto, recientemente se notificó que Jurassic World 3: Dominion retomó sus labores de rodaje con estrictos protocolos de seguridad que establecen:

  • Capacitación médica para todos los miembros de la producción.
  • Médicos de planta y enfermeras en el lugar.
  • Cabinas de aislamiento.
  • 150 estaciones de desinfección de manos y baños antivirales nocturnos de nieblas.
  • Alrededor de 1,800 señalamientos de seguridad.
  • Instalaciones de zonas verdes para llevar a cabo actividades y filmaciones con la seguridad de cero contagio.

Asimismo, durante el mes de junio, reportamos lo complicado que será el regreso al rodaje de los grandes blockbusters y los retos a los que se enfrentarán tomando en cuenta la magnitud de cada producción. Pero lo cierto es que ya nada será igual.

Steven Soderbergh

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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