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Lovecraft Country: Los monstruos también pueden verse como hombres

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Lovecraft Country

Desde la literatura universal hasta el cine, el terror y la ciencia ficción siempre han servido como vehículos idóneos a autores consumados para trazar sórdidos paralelismos con los complejos problemas sociales que enfrentan las sociedades de sus respectivas épocas. Lovecraft Country, la nueva producción televisiva de JJ Abrams (Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker) y Jordan Peele (¡Huye!) en HBO, funge como un alegato contra la discriminación y la intolerancia en un momento histórico de fuertes tensiones raciales en Estados Unidos.

Basada en la novela homónima de Matt Ruff, la historia sigue a Atticus Turner (Jonathan Majors), un joven afroamericano que emprende un viaje en carretera para investigar el paradero de su padre desaparecido, acompañado por su tío George (Courtney B. Vance) y su amiga de la infancia Leti (Jurnee Smollett-Bell). Durante su travesía, ellos deberán lidiar con un sinfín de peligros cósmicos inspirados en la obra de H.P. Lovecraft. Sin embargo, el verdadero terror no parece radicar en las criaturas sobrenaturales, sino en la América blanca de la década de los 50.

Cine PREMIERE conversó con Jonathan Majors de cara al estreno de Lovecraft Country en HBO. El protagonista de filmes como The Last Black Man in San Francisco (2019) o Da 5 Bloods (2020) habló de los elementos fantásticos que fungen como una metáfora. Apuntan a los rincones más oscuros del alma humana y la discriminación racial que prevalece dentro de la sociedad estadounidense. 

“Cuando añades elementos de fantasía, terror o ciencia ficción se añade otro punto de vista para entender una misma historia. Los niños creen en monstruos, que pueden verse como una gran nube, pero también como hombres. Ofrecemos esa perspectiva sin descuidar la realidad de un racista que se avecina y quiere matar a toda tu familia. Lo interesante aquí es que no veo a los monstruos como los antagonistas. Son una metáfora y una manifestación de los problemas sistemáticos de la sociedad. Representan eso: el odio, la frustración, la avaricia que habita en lo más profundo de la humanidad. No es un juicio, sólo es. Existe”, aseguró Majors.

El malestar social inmediato, derivado de la brutalidad desplegada durante un arresto por parte de cuatro elementos de la policía de Minnesota, que terminó en el asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en mayo pasado, fue el detonante de protestas multitudinarias en las ciudades mas importantes de EE. UU. Aunque el fervor de las expresiones de repudio contra la discriminación han disminuido en semanas recientes, el actor confía en que Lovecraft Country reabrirá el debate y conseguirá elevarlo apoyándose sobre los pilares del drama, el terror y la fantasía.

La serie estará compuesta por 10 episodios comandados por Misha Green (Underground) como showrunner, quien también es acreditada como productora ejecutiva junto a JJ Abrams, Jordan Peele, Bill Carraro, David Knoller, Yann Demange (director del primer episodio) y Daniel Sackheim (director del segundo y el tercer episodio). El proyecto es producido por afemme, Inc., Bad Robot Productions y Monkeypaw Productions, en asociación con Warner Bros. Television.

Lovecraft Country se emite todos los domingos por medio de la señal de HBO Latinoamérica y en HBO Go.

Lee la entrevista completa muy pronto en Cine PREMIERE No. 311 en septiembre de 2020.

La entrada Lovecraft Country: Los monstruos también pueden verse como hombres se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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