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Los directores de La bella y la bestia animada no recibieron pago por live action

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La bella y la bestia

Desde hace varios años, Disney ha puesto en marcha una variedad de remakes live action basados en sus clásicos animados. Ahí tenemos Christopher Robin: un reencuentro inolvidable (2018), El rey león (2019), Dumbo (2019), Aladín (2019), próximamente Mulán (2020). Los directores de la versión animadas de La bella y la bestia (2017), Kirk Wise y Gary Trousdale, revelaron datos interesantes sobre sus créditos y su pago en una charla con Collider.

La bella y la bestia animada
La bella y la bestia (1991)

Por un lado, Kirk Wise admitió una postura contradictoria y comentó lo siguiente:

«Tengo sentimientos contradictorios sobre los remakes live action. Por un lado, es genial haber sido parte de una película que ha tenido tanta longevidad y que ha provocado tal nivel de afecto en la audiencia que están emocionados por ver una nueva adaptación del filme. Pero también pienso: ‘Vayan y vean la versión original’», dijo.

Mientras tanto, Gary Trousdale fue mucho más directo al mostrar preferencia por las versiones animadas:

«Mi opinión completamente objetiva es que las animadas son mejores. Pero eso es lo que yo pienso», dijo bromeando.

La charla propició que los también directores de Atlantis: el imperio perdido (2001) manifestaran que aunque se les reconoce como productores ejecutivos del live action de La Bella y la bestia, no recibieron ningún tipo de compensación económica por dichos roles.

«No he recibido ni un peso por la nueva versión de La bella y la bestia«, comentó Wise. «No, no hubo ganancias económicas. Y el hecho de que estuviéramos en los créditos fue toda una sorpresa para mí», aseguró Trousdale. «Y para mí. ¡Gracias», agregó Wise.

La bella y la bestia directores
Kirk Wise y Gary Trousdale

Dirigida por Bill Condon, y protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens y Luke Evans, La bella y la bestia significó la reproducción fiel del clásico animado de los años 90. Con un presupuesto de casi $255 MDD, la película fue todo un éxito para la Casa del Ratón porque mundialmente recaudó más de 1,000 MDD.

Por otro lado, en busca de expandir el universo de La bella y la bestia, se anunció que ya se ha puesto en marcha una precuela en formato de serie sobre la historia entre LeFou y Gastón.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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