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Casablanca será un referente sobre cómo resolver escenas íntimas

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Diversas producciones fílmicas han vuelto al ruedo a nivel global, pero irremediablemente la crisis sanitaria ha cambiado las reglas del juego. De principio, pequeños y grandes proyectos (como Jurassic World 3) han tenido o tendrán que adoptar las medidas de seguridad pertinentes para prevenir la presencia/propagación de COVID-19 dentro de sus sets de filmación. Pero ahora imaginen el dilema con relación a aquellas películas que demandan escenas íntimas, en pleno clamor por la sana distancia. ¿Cómo resolverlas sin poner en riesgo a los actores?

Al respecto, el Directors UK —asociación compuesta por 7,500 cineastas británicos— emitió esta semana un reporte en el que invita a sus miembros a tomar en consideración filmes de antaño que, debido a restricciones de la época, tuvieron que ingeniárselas para sencillamente sugerir el encuentro sexual.

«Pueden encontrar inspiración revisando películas clásicas como Sucedió una noche (1934) o Casablanca (1943), algunos de los mejores romances cinematográficos jamás realizados y todos filmados bajo el Código Hays, que prohibía la representación del sexo en la pantalla», se lee en el reporte (vía). «Consideren qué herramientas ofrecen las obras clásicas para la narración contemporánea.»

Y asimismo se propone lo siguiente:

«El director, el escritor y el productor deben revisar el guion juntos y acordar qué interacciones físicas deben ocurrir entre los intérpretes y decidir si se pueden hacer sustituciones. ¿Es necesario mostrar un acto físico? Si se trabaja dentro de un formato de serie, ¿se puede postergar la intimidad?»

El llamado código Hayes se constituía de una serie de reglas —vigente durante la Era Dorada de Hollywood— que establecía qué y qué no podía verse en pantalla, de acuerdo a lo moralmente aceptable. Entre la violencia, la criminalidad y la blasfemia, por supuesto que la cuestión sexual había de merecer muy rigurosas restricciones.

«[Los personajes] podrían mostrarse arreglando su propia ropa / vistiéndose después del evento [o partes del cuerpo podrían mostrarse] moviéndose debajo de las sábanas», agrega la exhortación de Directors UK. «[Otra opción es mostrar] el cierre de la puerta de un dormitorio y dejar la acción a la imaginación del espectador.»

La organización destaca además que «el camino hacia una escena íntima a veces puede ser más emocionante que la escena en sí [aunado a que] la intimidad emocional puede ser tan atractiva como la intimidad física».

No obstante, si una escena de sexo se antoja esencial para la producción, el reporte de Directors UK establece que los equipos deberían recurrir a herramientas como el motion capture, la animación y la pantalla verde en aras de representar el coito no física sino digitalmente. Semejante estrategia ya se anticipaba en rumoreados protocolos que supuestamente adoptaría Hollywood.

¿Qué opinan ustedes del sugerido retorno a las restricciones del siglo pasado como medida de seguridad en tiempos de pandemia?

La entrada Casablanca será un referente sobre cómo resolver escenas íntimas se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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