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Alejandro Jodorowsky habla sobre la nueva adaptación de Dune

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A mediados de los años 70, una década antes de la desafortunada Dune (1984) de David Lynch, el cineasta Alejandro Jodorowsky se embarcó en su propio intento de adaptar la célebre novela de ciencia ficción. Sin embargo, este proyecto fílmico terminó siendo cancelado por falta de presupuesto y a partir de aquella experiencia, el chileno concluyó que llevar la obra literaria de Frank Herbert a la pantalla grande era una tarea prácticamente «imposible».

¿Podrá Denis Villeneuve romper con la maldición y hacer de su versión de Dune un éxito? Hablando con Indiewire, Jodorowsky declaró que verá aquella venidera película «con placer, porque será diferente». Por otro lado, sugirió que no tiene grandes expectativas.

Aunado a ello, el nonagenario director precisó aquello que, a su parecer, vuelve sumamente tortuoso el camino entre la novela de 1965 y cualquier proyecto de adaptación fílmica:

«Dune es un libro que asemeja a Proust. Es ciencia ficción pero es muy, muy literario. Es muy difícil encontrar imágenes para poner en la cinta porque las películas son ópticas.»

Y sobre los motivos para asumir —en su momento— aquella titánica labor, agregó:

«Cuando tuve la idea de hacer eso [la adaptación], fue durante una crisis ecológica. Estaba sintiendo lo que toda la gente siente hoy en día. Estamos ante un problema ecológico, porque la Tierra está cambiando y su presidente loco [Donald Trump] no lo cree. Eso es Dune al principio.»

La propuesta de Jodorowsky era tan ambiciosa —quería a personalidades como Salvador Dalí, Orson Welles y Mick Jagger dentro del reparto— que su fracaso devino mítico. Ocurrió incluso que aquel trasfondo sirvió para publicitar la película de Lynch en los años 80.

«Cuando estaban haciendo Dune [en 1984], para la publicidad dijeron: ‘¡La película que Jodorowsky no puede hacer!’. Me usaron en la publicidad», comentó el chileno, y en seguida aclaró que no fue el caso de la reciente producción de Warner Bros. «¡No quieren, porque me llevaré toda la publicidad por mí! Pero en la oscuridad están diciendo: ‘¡Ahora haremos la grandiosa y enorme película que Jodorowsky no hizo! ¡Estaremos fantásticos! ¡El director [Villeneuve] es un genio!’. Nadie puede ser un genio en Hollywood. Nadie. Porque es un negocio.»

Denis Villneuve, en el set de Dune (2020).

Dune, ahora bajo la dirección de Villeneuve (Blade Runner 2049), actualmente se halla en posproducción y prevé llegar a cines el próximo 18 de diciembre.

La entrada Alejandro Jodorowsky habla sobre la nueva adaptación de Dune se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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