Musica
‘A Hero’s Death’: Desilusión y potencia en el regreso de Fontaines D.C.
Trayendo un género a la actualidad, Fontaines D.C. se han convertido en una de las bandas favoritas por la renovación que encontramos en sus riffs, la desilusión impactada en sus letras y mucha, mucha intensidad.
Foto: Fontaines D.C.
Su segundo disco, sucesor del excelente y aclamado Dogrel es una denuncia sobre la vida moderna y el tedio en lo cotidiano, así como la necesidad de hacer las cosas más eficientes, repitiendo el número de tracks de su debut, con once nuevos temas.
El sencillo que le da nombre al disco es todo lo que podemos esperar de la banda irlandesa, criticando el glamour y la fama televisiva, los personajes creados pero en realidad, vacíos y los medios masivos como portadas falsas
Los aforismos del disco, al denunciar lo banal, se centran irónicamente en un modo sincero de ser un humano, enfrentarse a miedos y no conformarse con lo que la sociedad espera de nosotros, retando la rutina, los estándares de belleza y hasta la idea del éxito. No esperábamos menos de este disco.
La producción estuvo a cargo de Dan Carey (Black Midi, Nick Mulvey), y la banda demuestra no solo grandes momentos musicales a base distorsiones y baterías aceleradas (hay tres rolas notablemente calmadas), sino también letras directas sobre vivir la vida como te plazca, sin limitaciones y dándote chance de sentir todo lo que se te presente.
Cuestionando la imposición de roles en nuestras cabezas y los medios masivos de información opuestos al individualismo, la idea del punk está presente en el quinteto, que además logra con efectividad dar el mismo discurso con riffs y bajos distorsionados. Para equilibrar, tenemos baladas sentimentales que también funcionan, como lado opuesto a gritos y temas pesados.
Sorpresivamente, tenemos espacios en sus composiciones, como en la nostálgica “Oh Such a Spring”, en la que no buscan dar mensajes complejos, sino extrañar una época del año que a todos se nos escurrió por las manos, como tiempos mejores que los que vivimos hoy.
Este tono se mantiene en “Sunny”, con una faceta distinta de la banda, apartados por breves momentos de la denuncia social, en rolas cuidadas que son básicamente baladas conociendo la intensidad de estos irlandeses.
La acústica “No” cierra el álbum pensando sobre negarse a sentir, pero no sabemos cómo funcionará en vivo una canción tan lenta, de una banda que tiene claramente los mejores momentos en la intensidad y distorsión. Grian Chattan trabaja muy bien los contrastes de su voz, como lo muestra en la tétrica “Living In America”, en donde mantiene un tono ominoso para decirnos que ya vivó lo suficiente en Londres, en uno de los mejores tracks de este segundo LP de estudio.
El alivio al escuchar a Fontaines D.C. en parte radica en que no hacen música para gustar, sino para dar mensajes claros, sobre vivir la vida que desean y no seguir caminos impuestos. Esto lo hacen claramente en temas como “I Was Not Born”, en las que la música es particularmente ligera, pero la denuncia permanece, como en a mayoría del álbum.
El trabajo en las guitarras de Conor Curley también es de lo más destacable, con solos excelentes pero también arpegios precisos hasta en las canciones más calmadas, en donde también mete efectos leves para no olvidar que se trata de una banda ruda.
Tracklist de ‘A Hero’s Death’
1.- I Don’t Belong
2.- Love is the Main Thing
3.- Televised Mind
4.- A Lucid Dream
5.- You Said
6.- Oh Such A Spring
7.- A Hero’s Death
8.- Living in America
9.- I Was Not Born
10.- Sunny
11.- No
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Musica
Jacqie Rivera presenta un dueto póstumo con Jenni Rivera rumbo a su próximo álbum
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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Hollywood: Karol G y Pedro Pascal, rumbo al Paseo de la Fama
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Música: Seis años después, vuelve The Strokes
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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