Connect with us

Cine y Tv

Super Mario Bros: el videojuego más influyente de la historia

Published

on

super_mario_bros2

Ahora que se cumplen 18 años de Super Mario Sunshine, una de las entregas más querida por los fans, y con el 35 aniversario en puerta de la creación de Super Mario Bros, repasamos brevemente la historia de una franquicia que salta a la primera opción de la lista cuando se piensa en videojuegos.

El emblema más representativo de Nintendo es sin duda Mario Bros, especialmente para los jugadores más longevos que crecieron con el plomero, la princesa, las tuberías y las tortugas asesinas, en lo que fuera el primer juego de video que estableciera muchas de las pautas contenidas en las franquicias de hoy en día.

Nacimiento del fontanero

En un inicio el personaje tenía el nombre de Jump Man, un hombrecillo que tenía como misión salvar a la princesa raptada por Donkey Kong, videojuego homónimo creado en 1981 por Shigeru Miyamoto. Su creador vio potencial en el hombrecillo saltarín y la hegemonía estadounidense obligó a que se le rebautizara como Mario con la finalidad de conseguir la identificación del público de occidente.

Donkey Kong (1981)

Así en 1982 Mario Bros obtuvo su propio videojuego para Nintendo en donde tanto Mario como su hermano Luigi -introducido para explotar la experiencia multijugador- habrían de enfrentarse a un mundo de tuberías con tortugas que asesinaban a personaje y jugador al toque.

Sin embargo, en 1985 con el lanzamiento de la Nintendo Entertainment System llegaría Super Mario Bros, el cual redefinió a la industria de los videojuegos al añadirle una historia de fondo, novedosos elementos de entorno, escenarios más complejos y una estructura pensada en niveles. Si bien, algunos de estos elementos ya existían en algunos juegos, fue con Super Mario que los mismos se convirtieron en una parte vital para la creación de cualquier videojuego aún hasta nuestros días.

Super Mario Bros basaba la experiencia del jugador en el rescate de la princesa Peach, secuestrada por la malvada tortuga gigante Bowser quien también se había apoderado por completo del Reino Hongo. Fue la primera vez que un videojuego contaba con varios niveles de complejidad. Eran un total de ocho mundos diferentes cada uno con cuatro sub-niveles para dar un total de 32 nuevos entornos.

Super Mario Bros (1985)

Su éxito fue tal que un año más tarde se estrenó Super Mario Bros: los niveles perdidos que fue lanzando sólo en Japón y no llegó a Estados Unidos sino hasta 1993. Con Super Mario Bros 2 sin embargo, primero lanzado en suelo estadounidense y después en Japón, se añadieron nuevos elementos de donde destacó la idea de un medidor de vida que permitía que el avatar fueron golpeado un cierto número de veces antes de morir.

Super Mario Bros 3 en 1988 trajo consigo cambios más radicales. Ahora el Reino Hongo había sido sustituido por el Reino de los Sueños y cada uno de los ocho mundos contenía dentro de sí de 6 a 7 niveles. No obstante, la mayor aportación de esta entrega fue la posibilidad que tenía el jugador para escoger entre cuatro personajes para llevar la misión: Mario, Luigi, Peach y Toad.

La franquicia comenzó a obtener diferentes spin-offs luego del lanzamiento de Super Mario World en 1990 en donde se introdujo al personaje de Yoshi, mismo que después obtuvo su propio videojuego, pero sobre todo con la creación de Super Mario Kart que llevó a los personajes de la franquicia a enfrentarse entre sí en carreras sobre ruedas.

Super Mario en 3D

Super Mario 64 (1996)

Con la llegada del Nintendo 64 Mario y compañía recibieron un nuevo diseño para ser adaptados a la tercera dimensión. A partir de 1996 el jugador podía explorar los mundos en 360 grados en lugar del avance continuo de izquierda a derecha vigente hasta entonces.

Gracias a la nueva tecnología Super Mario fue más complejo para los jugadores; el juego escondía mayores secretos, los escenarios eran mucho más elaborados y la experiencia del jugador tenía varias posibilidades que hasta entonces eran sólo imaginadas.

Resultó inevitable la creación de un sinnúmero de versiones diferentes, nuevas sagas, remakes y franquicias que se nutrieron del avance continuo y seguro de la tecnología. De entre ellos se desprende Super Smash Bros, con a temática de enfrentamientos; Mario Party que de hecho fue el primero para Nintendo 64; las versiones Mario Golf, Mario Tennis y el spin off La mansión de Luigi.

Super Mario Sunshine (2002)

Sin embargo, el más icónico de aquella etapa fue Super Mario Sunshine, el cual cumple 18 años. Fue lanzado para la Game Cube y desde entonces dicho juego es una de las actualizaciones que más piden los fans para nuevas consolas.

La evolución del Nintendo Cube se reflejó en la portátil DS y las consolas de casa adquidieron un nuevo significado con la llegada del Wii. De dicha etapa se destacan las aportaciones del Mario en el exitosísimo Mario Galaxy, en el spin-off Brawl y en renovado New Super Mario Bros.

La siguiente etapa de Nintendo en consolas móviles fue el Nintendo Switch y para ella existen Super Mario Odyssey y la secuela de Super Mario Maker, el cual tenía una dinámica novedosa en donde el jugador podía participar en la construcción de mundos.

Fuera de la consola

Super Mario Bros: la película (1993)

Si bien Super Mario pertenece al mundo de los videojuegos su alcance en la cultura popular es magnánimo por lo que el personaje ha participado activamente en otros medios como el cine, la televisión, el anime, musicales, manga y en miles de productos.

Mario ha sido objeto de cinco shows de televisión: Saturday Supercade (1983), The Super Mario Bros. Super Show (1989), The Adventures of Super Mario Bros 3 (1990), Super Mario Challenge (1990) y Super Mario World (1991).

En el cine tuvo su oportunidad con Super Mario Bros: la película en 1993. Un fracaso de taquilla y critica protagonizado por Bon Hoskins como Mario y Denis Hooper como Bowser. A pesar de la mala recepción a hoy la película es considerada como una cinta de culto entre los fans y es recordada por haber lanzado a la fama al actor John Leguizamo.

Actualmente se planea llevar a cabo una nueva película animada en coproducción con Nintendo e Illumination, la rama de animación de los estudios Universal. Dicha alianza también ha permitido el desarrollo de un proyecto que saltará más allá del mundo audiovisual.

Super Nintendo World

Universal tiene en mente la construcción de Super Nintendo World, un parque de atracciones que será incluido en el parque Osaka en Japón. Su construcción comenzó en 2017 y se tenía planeada la apertura del parque para este año en coincidencia con el aniversario, aunque la pandemia ha complicado los festejos que ahora han sido puesto en pausa.

Por otro lado, su imagen ha circulado por un sinnúmero de productos como playeras, gorras, shampoo, refrescos, dulces, cereales, y sobre todo juguetes de los cuales se espera la nueva colección LEGO Super Mario Adventure, la cual recoge los elementos de Super Mario Maker en el sentido de que el jugador puede ser un participante activo de la construcción de mundos.

35 aniversario

12 Super Mario Odyssey Gifs - Gif Abyss

El próximo mes de septiembre Super Mario Bros cumple 35 años de existencia y a pesar de la pandemia Nintendo no permitirá que la fecha pase desapercibida. Ya habíamos reportado previamente que la compañía japonesa plena celebrar a lo grande.

Los festejos incluirán el anuncio de tres remasterizaciones que han siso ampliamente pedidas por los seguidores: Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy y Super Mario 64.

En adición a ello se espera el anuncio definitivo de la fecha de estreno de la nueva película animada y la nueva temporada en que abrirá el parque temático ubicado en Japón.

Luego de 35 años Super Mario vio nacer la industria de los videojuegos y continúa vigente. Se trata de la franquicia de videojuegos más vendida de todos los tiempos, pero sobre todo de un icono de la cultura popular que reposa sin dificultad en el colectivo de las viejas y las nuevas generaciones.

La entrada Super Mario Bros: el videojuego más influyente de la historia se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending