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Suicide Squad: Doble de Ben Affleck revela mayor presencia de Batman

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Tratando de recordar cuánto tiempo en pantalla tuvo Ben Affleck/Batman en Suicide Squad (2016), todo puede resumirse en tres breves apariciones: una pelea con Deadshot, una escena poscréditos y una persecución nocturna en las calles de Ciudad Gótica. Sin embargo, tal parece que de esta última secuencia (la más extensa con el Hombre Murciélago) pudo haber más acción, según reveló el doble del histrión.

En una entrevista reciente (vía), el actor de riesgo Richard Cetrone habló sobre su experiencia como Batman en la cinta dirigida por David Ayer. Rememoró que fueron tres semanas las que pasó en Toronto para cubrir su intervención en Suicide Squad y que incluso atestiguó en vivo y en directo cómo Jared Leto se apropiaba del rol de Joker, dentro y fuera del set.

Más aún, Cetrone confesó que existe más material de la persecución antes mencionada, consistente en el Caballero de la Noche dando caza a Guasón y a Harley Quinn, quienes intentan escapar dentro de un Lamborghini morado. En un momento de esta secuencia, Batman se aferra al techo del vehículo fugitivo —labor del doble de Affleck— antes de que aquél termine hundiéndose en el mar.

«Hubo algunas cosas [que finalmente fueron omitidas]», explicó Cetrone. «Hice un poco más con el auto, como tratar de entrar en él, tratar de atravesar al techo. Probablemente habría un poco más de Batman allí».

Por otro lado, el entrevistado también expresó su opinión sobre el #ReleaseTheAyerCut. Recordemos que esta campaña en redes surgió tras el éxito del #ReleaseTheSnyderCut —HBO Max liberará la versión original/extendida de Liga de la Justicia—, ahora demandando el corte del director de Escuadrón Suicida.

En el marco de ciertas publicaciones que tildan estas demandas de los fanáticos como «dañinas para la industria», Cretone dijo:

«No estoy de acuerdo con esos artículos. Yo no veo nada malo con eso. Sin los fans, no tendríamos una industria. Es simple y claro. [Las de los fans] son opiniones muy importantes y deben tomarse en serio.»

¿Están de acuerdo con el pensar del actor de riesgo?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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