Musica
‘folklore’: El intento de Taylor Swift de pertenecer y conquistar un nuevo género musical
Apenas ayer, Taylor Swift sorprendió a todos cuando reveló el lanzamiento de su octavo disco de estudio, titulado simplemente folklore. El anuncio inesperado tenía una explicación constante en esta época: este nuevo álbum es producto de la cuarentena. Lo intrigante es la estética del disco, titulado tras un género con una larga tradición, con increíbles mujeres que han aportado al womenfolk de la magnitud de Joni Mitchell, Joan Baez, Kate Walsh, entre otras.
Para esta entrega, Swift reclutó a Aaron y Bryce Dessner (The National) para componer y orquestar; al inagotable Jack Antonoff (FUN. y Bleachers) para la composición de algunos temas; y finalmente, para una canción, a Justin Vernon (Bon Iver).
Portada de ‘Folklore’, el nuevo disco de Taylor Swift.
Taylor Switf volvió a lugares que había dejado atrás, pero con un sonido diferente
Apenas en agosto del año pasado, Taylor lanzó Lover, un disco que la liberó de bastantes estereotipos sobre ser la del corazón roto o la ruda rompecorazones; refrescó sus letras y mensajes sobre ella misma, dejando atrás la imagen de desolada, traicionada y desilusionada.
Ahora, como un desafío para transitar entre géneros, descansar el superpop y lanzar canciones más íntimas y reflexivas, abre el disco con “the 1”, en donde desconcierta hallar la misma narrativa de corazón roto de la que creíamos se había liberado, en un track que es pop curado por Aaron Dessner. Para no ilusionarlos, es una constante en el disco: hay poco de folk, mucho pop, y está plagado de lugares comunes para Swift.
En la parte musical, los Dessner se encargaron de maquilar una versión minimalista de The National, mayormente en formato de pop orquestado, salvo en tres canciones que señalaremos adelante y se distinguen del resto.
Mientras tanto, a lo largo del disco, las letras de Taylor Swift están plagadas de lugares comunes y rimas sin esfuerzo, como en “the 1” o “cardigan”, donde escuchamos palabras genéricas que abundan:
And if my wishes came true
It would’ve been you
(…)
But it would’ve been fun
If you would’ve been the one
Hay canciones de Taylor Swift que se destacan del resto
Todo apunta, tras las primeras tres canciones, a que no encontraremos algo nuevo bajo lo que le conocemos a Taylor Swift. Sin embargo, con un piano tranquilo, abre “exile” con Bon Iver, en la que la narración de un desencuentro amoroso, resulta el momento más conmovedor del disco, en el que se nota más madurez en el trabajo que expresa una relación más palpable en la realidad, y el control de daños tras la ruptura.
La construcción de la canción es impecable, y emociona la dinámica entre sus voces como complemento:
Canciones como “mirrorball” y “my tears ricochet” siguen en una franca decepción en cuanto a lo que indicó Taylor Swift en su paso al folk. Estas canciones transcurren sin que muevan una fibra conmovedora y pueden funcionar en el fondo sin que busquen atraparte, aún con la mano de Antonoff, que aún con melodías simples, ha cautivado más en otros proyectos. El estándar era muy alto con sus antecesoras, sin embargo, vemos pocos momentos destacables.
Dentro de estos, y de nuevo girando con más claridad a las raíces del folk, llega “seven”, para una vez más ilusionar con letras más personales, referencias a Pensilvania, un coro pegajoso que parece más trabajado y sincero, sin rimas tan gratuitas como en las canciones pasadas. Está bien Taylor, creemos una vez más en este esfuerzo folk con piano y cuerdas. Funciona:
La influencia musical de The National es notable en este nuevo disco de Taylor Swift
Sin duda, será más sorpresa el nuevo sonido para los fans de la estadounidense que para los fans de The National. Sonidos recurrentes en la banda de Ohio, como el uso de cuerdas, metales y armonías en voces son la constante en ambos proyectos, pero los Swifties deberán abrazar este sonido más orgánico de una reina del superpop, un cambio completo de aires.
Quizás la huella que permanece en ella, son armonías sumamente pegajosas y pop, aceleradas, (notable en “august”) lo que a la vez la aleja de la tradición de folk a la que, al parecer, está intentando ingresar.
Otro buen momento de esta colaboración ecléctica es “this is me trying”, en la que inclusive esperamos que figurara Matt Berninger en cualquier momento, con la carga de The National muy presente.
También encontramos algunas versiones folk diluidas en música y letras por parte de Taylor Swift
De los lapsos menos agradables, “mad woman” e “illicit affairs” suenan a versiones diluidas en música y letras, con narraciones sin fuerza, y hasta las melodías tan presentes en Swift se desvanecen en este punto del disco. Empezamos a cuestionar la extensión: 16 canciones son demasiadas para esta exploración por parte de Taylor Swift.
El folk no solo son guitarras con armónicas, su aportación lírica es otro valuarte que lo destaca de entre muchos géneros, con una misión sobre las palabras, ideas y conceptos que cargan las figuras del género. Encontramos una falsa aproximación en “betty”, que, aunque tiene una gran composición en lo musical, cuenta una historia de amor de verano que carece de frases siquiera para titular tus fotos en Instagram.
Este octavo disco de estudio es un intento por pertenecer a una tradición que claramente no es la que mejor le nace a Taylor, y no por titular a tu disco como un género, inmediatamente te incluyes como parte de la tradición. Los clichés en letras, lapsos sin mayores eventos (o conmovedores), en gran parte son llevados por la música y, en momentos atípicos, por alguna buena línea.
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Este fin de semana el futbol sigue presente, pero la Perla Tapatía sigue con su cartelera de entretenimiento. Conoce cuáles son las obras de teatro, conciertos y exposiciones de arte que se realizarán en los principales recintos de la ciudad, en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige con cuál deseas divertirte.
Matilda, el musical
Basado en el cuento de Roald Dahl y la dirección de Nick Evans, la historia sigue a Matilda, una niña extraordinaria quien decide abrirse paso en un mundo que se empeña en ignorarla. Con su capacidad de asombro, mente brillante y valentía fuera de lo común descubre que en los lugares más difíciles es posible encontrar magia. Con las actuaciones de Jaime Camil, Andrés Elvira, Verónica Jaspeado, Gloria Aura, Gicela Sehedi y Lara Campos como Matilda.
Auditorio Telmex.
7 de julio, 19:00 hrs.
De $1,000 a $3,650. $3,800 VIP.
Virlán García
Dentro de su gira Mi entorno tour, el cantante y compositor sinaloense ofrecerá un concierto en la Perla Tapatía, en el interpretará los corridos y canciones que lo han puesto en la escena musical del regional mexicano actual. Con un estilo auténtico que combina historias de vida, sentimiento y sonido norteño, el joven cantante promete una velada inolvidable de música en vivo.
Auditorio Telmex.
4 de julio, 21:00 hrs.
De $400 a $2,600. $3,800.
Concierto de campeones
La Orquesta Filarmónica de Jalisco ofrece su cuarto programa de su segunda temporada de conciertos. En esta ocasión, bajo la batuta de Guillermo Salvador interpretará un repertorio sinfónico universal con obras de los ocho países mundialistas y ocho de sus compositores más importantes como Brahms, Villa-Lobos, Elgar, Ginastera, entre otros.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
5 de julio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
La percepción es un estado del alma
Es una exposición de arte pictórico de Ángel Melgoza, que se inaugura hoy en la Galería de Arte de Palcco. La obra desarrolla conversaciones a partir de la relación entre la identidad propia y la percepción del mundo como aspectos cambiantes del ser. Las pinturas contemporáneas que retratan la figura humana muestra la transformación del ser por las experiencias de vida, cambiando la forma de percibir la realidad.
Galería de Arte Palcco.
Inauguración: 3 de julio, 20:00 hrs.
Del 4 al 30 de julio.
L-V 08:00 a 20:00 hrs.
Entrada Gratuita.
Kitty Tianguis
Aquellos que son seguidores de Kitty y los personajes de Sanrio, llega a Guadalajara la primera edición de este bazar originario de Monterrey, en el que podrás encontrar más de 40 expositores con las mejores marcas de anime, k-pop y Sanrio. Habrá bodas kawaii con costo adicional, espacios instagrameables, comida temática inspirada en tus personajes favoritos, dinámicas, sorpresas y mucho más.
La Cúpula Eventos.
5 de julio, a partir de las 13:00 hrs.
Desde $80 pre-venta. Boletos en arema.mx.
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Dos décadas después de su exitoso “Confessions on a Dance Floor” (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con “Confessions II”, una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada.
“Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover”, afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo hoy.
De “viaje nostálgico a la pista de baile” en su “álbum más vital en dos décadas”, le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan “reclama su corona”.
Para la BBC, “los primeros 30 minutos son impecables”, empezando por la hipnótica “I feel so free”, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como “Danceteria”. Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (“Bring Your Love”, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (“The Test”) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.
Además hay un tema, “Fragile”, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación; por su parte, el tema “Bizarre” habla sobre su primer marido, Seann Penn.
“The Test”, “Love Sensation”, “Betrayal” y “L.E.S Girl”, son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial-.
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La cantante y compositora Adriana Ríos lanzó “La Piñata”, un sencillo con el que aborda el desamor desde una perspectiva que invita a dejar atrás las relaciones fallidas y continuar adelante. El estreno coincide con el ambiente mundialista, por lo que la intérprete busca que el tema acompañe reuniones y celebraciones.
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La canción narra, con un tono de humor, la historia de una relación que llega a su fin y plantea que las experiencias sentimentales pueden convertirse en aprendizajes en lugar de obstáculos.
Más allá de la música: el camino que ha llevado a Adriana Ríos al regional mexicano
Originaria de Tijuana, Baja California, Adriana Ríos ha desarrollado una carrera dentro del regional mexicano con temas que transitan entre el mariachi, el norteño y las baladas. En 2018 publicó su primer álbum profesional, Contundente, un material en el que abordó distintas experiencias personales y que marcó el inicio de su trayectoria como artista independiente.
En los últimos años también presentó los sencillos “Pago Por Ver”, donde combina elementos tradicionales con arreglos contemporáneos, y “Así Hablamos en Tijuana”, tema que amplió su alcance en plataformas digitales.
Además de su carrera como intérprete, Ríos cursó estudios de Music Business en Berklee, formación que ha incorporado al desarrollo de su proyecto artístico. Recientemente anunció la creación de Diabla Récords, un sello con el que busca impulsar su trabajo y abrir espacios para otras mujeres dentro de la música regional mexicana. El proyecto es encabezado por un equipo integrado por mujeres vinculadas a la industria musical.
La cantante también ha colaborado con figuras del género como Ana Bárbara, El Fantasma y Gerardo Coronel. En 2021 participó en el panel “How I Wrote That Song” durante Billboard Latin Week, donde compartió su experiencia como compositora.
Una trayectoria marcada por la música y la composición
Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como La Onda Fest, en Napa Valley, además de escenarios como el Auditorio Telmex y el Domo Care. También ha participado en el medio tiempo de partidos de los Xolos de Tijuana, en eventos relacionados con el boxeador Alexis Rocha y en actividades organizadas por la activista Dolores Huerta. Asimismo, ofreció una presentación en la Basílica de Guadalupe durante la conmemoración del Día de la Virgen.
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Fuera de los escenarios, Adriana Ríos ha hablado públicamente sobre experiencias personales, entre ellas haber sido víctima de grooming durante la adolescencia. A partir de ese testimonio ha participado en charlas sobre autoestima y desarrollo personal dirigidas a distintas comunidades.
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