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Cinépolis anuncia ciclo de películas clásicas en sus complejos

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La franquicia de cines Cinépolis ofrecerá en sus complejos actualmente operantes un ciclo de películas clásicas, producidas por los estudios Warner Bros. De momento, son cuatro títulos los que estrenarán por separado cada semana a partir del viernes 10 de julio de 2020, comenzando por la mítica Rebelde sin causa.

La iniciativa llega por parte de Cinépolis +QUE CINE, «el espacio de la marca enfocado en llevar a la pantalla grande contenido alternativo como documentales, anime o conciertos». ¿Su propósito durante la pandemia? Brindar siquiera una oferta atractiva a los cinéfilos que ansían volver a los cines, siendo que éstos (debido a las circunstancias) están imposibilitados de ostentar una enorme variedad de opciones en cartelera.

Vean a continuación las películas que componen el ciclo, con sus respectivas sinopsis. Para más información de días y horarios, entren aquí.

Rebelde sin causa (Dir. Nicholas Ray, 1955)

Esta cinta fue estrenada después de la muerte del protagonista (James Dean) y rápidamente se convirtió en un ícono para la juventud de los años 50. Cuenta la historia de un adolescente rebelde, recién llegado a Los Ángeles, quien conoce a una chica y juntos desobedecerán a sus padres y desafiarán a los líderes de la pandilla de su escuela.

Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942)

Película obligada para cualquier estudiante de cine, la cual es considerada una obra maestra tanto por su guion, como por sus logros técnicos. Basada en la obra Everybody Comes to Rick’s, cuenta la historia de un romance que se desarrolla en la ciudad marroquí de Casablanca, en medio de la Segunda Guerra Mundial. La trama se centra en el conflicto de Rick, interpretado por Humphrey Bogart, quien deberá escoger entre su amada, interpretada por Ingrid Bergman, o hacer lo correcto.

El exorcista (Dir. William Friedkin, 1973)

Un clásico del cine de terror que, hasta hoy, es un referente para los cineastas que quieren explorar este género, gracias a su edición y sonido impecables, grandes actuaciones y un estilo visual realista. La premisa de la película es la lucha del bien contra el mal, y causó polémica en su momento por contar una historia nunca vista en cines. Basada en la exitosa novela homónima de William Peter Blatty, la cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil (Linda Blair), una niña de doce años, y del exorcismo al que fue sometida.

El exorcista

2001: Odisea en el espacio (Dir. Stanley Kubrick, 1968)

Es una de las grandes películas de ciencia ficción que revolucionó el cine por su particular estilo visual, el uso de imágenes psicodélicas y sus efectos especiales. Después de 52 años de su estreno, esta cinta sigue generando debate sobre el significado del final de la película y los simbolismos que Kubrick le otorgaba a las cosas. La trama se centra en un equipo de astronautas que trata de seguir las señales de radio, emitidas por un extraño monolito hallado en la luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre.

Entren aquí para conocer cuáles sucursales de Cinépolis en la República Mexicana ya han vuelto a la actividad, así como información relevante en torno a su reapertura.

La entrada Cinépolis anuncia ciclo de películas clásicas en sus complejos se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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