Musica
Burger Records: Todas las denuncias de acoso sexual y las bandas involucradas
Los tiempos han cambiado. Han cambiado y lo han hecho para bien. El ejemplo perfecto es el caso de la discográfica independiente Burger Records, quienes cerraron operaciones después de sufrir fuertes acusaciones de amplificar y fomentar conductas sexuales inapropiadas y abuso sexual en todo su círculo.
Fue el 21 de julio cuando empleados y ciertas bandas de Burger Records fueron nombradas en múltiples acusaciones. El momento de sacar a la luz la verdad llegó y las denuncias se presentaron en una cuenta de Instagram con el nombre Lured_By_Burger_Records. En esta cuenta se publicaron historias y acusaciones de varias personas involucradas.
Burger Records en Fullerton. Foto: Wally Skalij/Getty Images)
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Como consecuencia, los co-fundadores Sean Bohrman y Lee Richard abandonaron la disquera dejando a Jessa Zapor-Gray como nueva presidente interina, reportó Pitckfork. Con ella empezaron los esfuerzos de hacer rebranding (cambiar la marca de Burger Records a BRGR). Sin embargo, los esfuerzos chocaron con pared y se confirmó que la compañía dejaría de funcionar de forma inminente.
Zapor-Gray eligió dejar de asumir el cargo de presidente interino diciendo: “Cuando me pidieron que asumiera este cargo, esperaba un retroceso en mi decisión de aceptar. Pero creía que valía la pena arriesgarse a tener la oportunidad de tener un papel en el cambio positivo real y duradero dentro de las escenas de Burger y música indie”.
Burger Boogaloo. Foto: at Mosswood Park on June 30, 2018 in Oakland, California. (Photo by Tim Mosenfelder/Getty Images)
“Expresamos nuestras más sinceras disculpas a cualquiera que haya sufrido un daño irreparable por cualquier experiencia que haya ocurrido en la escena musical Burger e indie/DIY, de la cual participamos”, escribió el sello en un comunicado. “También lamentamos profundamente el papel que ha desempeñado Burger en la perpetuación de una cultura de masculinidad tóxica”.
¿De qué los acusaron específicamente?
Muchas de las acusaciones se hicieron en una página de Instagram llamada Lured_By_Burger_Records. La cuenta se lanzó con la esperanza de “amplificar las voces y apoyar a las víctimas de la depredación sexual por los depredadores involucrados con Burger Records”. Numerosas publicaciones relatan casos en los que se invitó a niñas menores de edad a la trastienda de la tienda física de Burger Records sólo para ser atacadas por hombres mayores asociados con la disquera.
“Burger Records es responsable de curar una cultura basada en las tendencias pedófilas y la fetichización de los adolescentes, permitiendo que los depredadores accedan a los miles de adolescentes que pagan $$$ para ir a sus espectáculos casi diarios que se llevan a cabo”, dice una publicación en la cuenta de Instagram.
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*yesterday, but still. Burger Records will be held accountable.
“Los hombres de Burger Records atrajeron a los adolescentes en camionetas a la trastienda de Burger Records y una unidad de almacenamiento en la que alguien vivía dentro del lote de Burger Records”, finaliza la acusación.
Un post anónimo dijo que tenía solo 15 años cuando fue “recibida en los registros de Burger en Fullerton para pasar el rato con grupos de hombres de 29 años o más que recibieron alcohol, drogas y un aventón a casa”.
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Otra historia, proporcionada por el líder de la banda de Sloppy Jane, Haley Dahl, dijo: “Cuando intenté alinearme en su mundo de bandas, experimenté literalmente innumerables actos de falta de respeto, objetivación y mala conducta sexual, y fui testigo de muchas más. Fue desgarrador, y algunas mujeres jóvenes que conocí que experimentaron las mismas cosas ya no tocan música como resultado de eso”.
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This platform will serve as a space where people who were preyed on by those affiliated can come forward anonymously and we will share your story. We support you, we will organize, and we won’t be silenced further.
Puedes leer todas las acusaciones AQUí.
Las acusaciones llevaron al cierre de todas las operaciones de Burger Records. Pidieron disculpas a las y los afectados, y se comprometieron a pagar los servicios de asesoramiento para quienes sufrieron tal trauma mientras participaban en la escena de Burger.
“Expresamos nuestras más sinceras disculpas a cualquiera que haya sufrido un daño irreparable por cualquier experiencia que haya ocurrido en la escena musical Burger. También lamentamos profundamente el papel que ha desempeñado Burger en la perpetuación de una cultura de masculinidad tóxica”, dijo Burger Records en su declaración.
Bandas involucradas
El escándalo no se queda sólo en los empleados involucrados que durante años fomentaron y fueron parte de esta comunidad abusiva y tóxica. Muchas bandas que trabajaron con Burger Records de nombres importantes también se mencionaron: The Growlers, SWMRS, Cosmonauts, The Buttertones y The Frights.
SWMRS:
El baterista Joey Armstrong en 2012. Foto: Joey Foley/Getty Images
El nombre SWRMS salió en las acusaciones, y específicamente el nombre del hijo del querido Billie Joe Armstrong. Lydia Night, cantante de The Regrettes, acusó al baterista de SWMRS Joey Armstrong de conducta sexual inapropiada, aseo y otros comportamientos depredadores.
“Debido a nuestra diferencia de edad, Joey continuamente me pedía que mantuviera nuestra relación lo más oculta posible y lo hice”, señaló Night. “Tuvimos múltiples conversaciones en las que decía algo como ‘Quiero moverme a tu ritmo’ y ‘No quiero tener sexo hasta que tengas 18 años’. Pero luego actuaba de una manera completamente contradictoria, presionándome en situaciones sexuales”.
The Growlers:
Brooks Nielsen (derecha) t Matt Taylor (izquierda) de The Growlers. Foto: Gary Miller/Getty
Las acusaciones contra The Growlers se publicaron por primera vez en Twitter a fines de la semana pasada. La usuario @bubblegumsplash dijo que le pidieron a una amiga que se quitara la camisa durante una entrevista con la banda “invalidando por completo la entrevista y haciéndola parecer una broma”. Un acusador diferente ofreció una historia similar, diciendo: “cuando tenía 15 años, me pidieron que mostrara mis senos para entrar gratis en su programa”.
Un cartel anónimo separado afirmó que el guitarrista de The Growlers, Matt Taylor, la violó dos veces. “Una noche estábamos besándonos y cuando él me quitó la ropa, dije firmemente que no quería tener sexo sin condón. Ignoró lo que dije, se quitó los pantalones y se metió dentro de mí mientras estaba encima”, escribió la mujer, recordando el primer incidente de presunta violación.
Matt Taylor de The Growlers. Foto: Tim Mosenfelder/Getty Images
“Cada vez que veía a Matt,me golpeaba el culo de la nada. Me solicitaba desnudos, me pedía que lo mostrara y me trataba como si fuera el dueño de mi cuerpo antes de nuestro encuentro”, agregó. “Sus compañeros de banda y amigos se cubren y se protegen mutuamente. Constantemente objetivan y atacan a las mujeres jóvenes, y si alguien trata de hablar, llaman a esa persona groupie y las avergüenzan”.
Hasta el momento no se sabe en qué quedaran las demandas contra las bandas y los músicos involucrados. Sin embargo, la organización responsable por muchos actos ya sufrió las consecuencias. Esperemos que los responsables, de ser encontrados culpables, sean juzgados por sus hechos y que se siga haciendo de este mundo un lugar mejor.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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