Musica
Así ha sido la transformación musical de Fiona Apple a través de sus discos.
La música de Fiona Apple tiene tanta identidad hoy como fama de rebelde su autora. No siempre fue así, ya que la neoyorquina arrancó con baladas de desamor en un jazz swingeado, transitando hasta llegar al indescriptible género cargado de percusiones y denuncia en su más reciente, Fetch The Bolt Cutters (2020).
Foto: Getty Images
Los inicios de Fiona Apple
Las fronteras musicales de Apple se han extendido cada vez más, pero no siempre fue así, ya que desde su debut en Tidal, sus letras y música se han transformado y mezclado hasta beats y demás elementos digitales. Es hora de analizar en qué se ha aventurado (y convertido) la música de esta única cantautora, en más de veinte años de legado hasta el momento.
En el 96, el mundo conoció a Fiona Apple a través de Tidal, una exploración íntima de una pianista virtuosa con arreglos elegantes e inclinación persistente al jazz, desde temas como “Shadowboxer” o “Slow Like Honey”, que mostraban por qué Billie Holiday y Ella Fitzgerald eran de las más grandes inspiraciones para la joven Apple de entonces 19 años.
Foto: Getty Images
En ese entonces, los acompañamientos de cuerdas y percusiones se encontraban en equilibrio con su gran voz, cuyo rango vemos claramente en los agudos de “Never Is a Promise”, entre letras fuertes sobre trauma y los extremos del sentimentalismo. En retrospectiva, una de las canciones menos congruentes con su sonido es “Criminal”. En sus letras no habían finales felices, hombres salvadores ni amor ideal, sino relaciones reales, decepción, trauma e incomprensión
El rompimiento con sus formas llegó con When The Pawn…, en el que siguió orbitando alrededor del jazz y swing, pero la fuerza comenzó a crecer en ella, raspando su voz desde “On the Bound”, en interpretaciones que ya tenían más identidad propia y no estaban apegadas a formas clásicas, siendo ahora más aceleradas y desafiando lo típico de los géneros en los que se mueven.
Fiona Apple estaba adelantada a su época
Aparecen las distorsiones y metales más protagonistas (“To Your Love”, “Limp”) con una voz menos dulce y más rasgada. Regresaba a terrenos conocidos en la dolorosísima “Love Ridden”, reconociendo en sus letras la renuncia a alguien en quien creía.
Sus versiones nuevas de música que le inspiró siguió presente en rolas como “Paper Bag”, pero Fiona Apple tenía la mirada en el futuro, cuando muestra en “A Mistake”, con inclusión de sonidos digitales y distorsiones, o en “Fast AS You Can” una intención para no quedarse en un mismo tempo y melodía toda la canción. Desde ahí escuchábamos hacia dónde iba.
Esta dinámica entre sus raíces musicales y su propio sonido dejaron varios temas que hicieron notable la indecisión: no contamos con la calidad de inicio hacia una dirección u otra. Extraordinary Machine, de 2005, simplemente no tuvo la disrupción de los dos anteriores, digamos que no hubo apuesta de Fiona y fue a lo seguro, sin que se asomara la experimentación del antecesor.
La aventura que había sido When The Pawn…, mostrando cambios en cualquier segundo de sus canciones y nuevas facetas de Fiona (casi casi rapeando, gritando desgarradamente) se ausentó un rato en su tercer disco. Baladas y más baladas, con el corazón roto de siempre, tal vez el único momento destacable se llama “Not About Love”, con quiebres y disonancias que parecían no encajar en ese álbum.
Después de la calma, Apple regresó con The Idler Wheel en 2012, siete años después, con una exploración vocal bastante densa, de principio a fin. El poder diluido en el disco anterior se acumuló y nos entregó también de las mejores letras que le conocemos, en canciones como “Daredevil” o “Hot Knife”, Apple tiene una fuerza renovada para decirnos todo lo que no le parece.
Comenzó a descubrir elementos fundamentales para su reciente disco de estudio
Las percusiones aceleradas también regresaron junto con la tensión que crean sus progresiones de piano (“Left Alone” existe para demostrarlo), lo que después sería fundamental para Fetch the Bolt Cutters en sonidos que causan todo menos comfort, lo que Fiona Apple quiere transmitir junto con sus imploraciones por ser amada y buscar la paz.
En este cuarto disco, la reconciliación con lo electrónico fue natural (“Jonathan”, “Periphery”) y se distanció de los inicios de jazz swingeado para incrementar su paleta sonora con varias percusiones nuevas que se combinaban de fondo y se quedarían para su futuro cercano. Con una banda de apoyo bastante austera para lo mucho que propone, su voz brilla entre los arreglos acelerados y los gritos de los fans:
La grandeza de Fetch the Bolt Cutters no radica nada más en que haya sido su primer disco en un lapso de ocho años (o que siquiera lo terminara) sino en que es el sonido más identificable en su totalidad con el nombre de Fiona Apple. La locura de su genialidad sin formas, totalmente libre, con muchas percusiones y el piano liderando las canciones, sí suena inspirado por sus raíces, pero no es únicamente eso.
De la joven de 18 años quedan los tópicos de siempre: la búsqueda del amor, el fatalismo de lo que vendrá y el intento sin frutos por comprender un mundo complejo. Las decisiones para modular su voz, de impecables agudos a bajos rasposos, son variados y ligados a los mensajes, mejores que antes y hasta en momentos, la asfixia que siente la transmite.
Foto: Especial
Fiona Apple cuestiona fuertemente cómo se mide a la gente en la sociedad
El juego de sacar al escucha de su zona de confort sucede bastante mientras habla de sus traumas, como en los gritos, tarareos y dobles voces de “Shameika”, en donde sigue cuestionando cómo es que medimos a la gente en esta sociedad.
Fiona pudo lanzarse por el camino de la fama sencilla, lanzando covers de swing o grandes tributos de jazz e, inclusive, dedicarse a hacer hits (alguna vez declaró que claro que sabía cómo hacerlos). Tomó la desviación más enriquecedora para ella, lo que resultó en jugar con elementos de su casa para hacer canciones, inclusive ladridos de perro, romperse durante sus canciones y denunciar una y otra vez a parejas pasadas, como en “Fetch The Bolt Cutters”.
Esto la ha llevado a sonar simplemente como una persona: ella misma. La necesidad automática de catalogarla o asociarla con una mujer previa para medir su éxito ya no es aplicable a Fiona, quien es una categoría por sí misma.
No nos sorprendería si se le considera como una de las más grandes letristas modernas, y le dan algún premio reservado a poetas o novelistas (recordemos el Nobel a Bob Dylan). Fiona Apple ha creado mundos propios de su desamor e incomprensión, y sus propias atmósferas musicales.
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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.
Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.
En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.
“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.
El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.
Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.
“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.
“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.
La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.
“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.
En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.
“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.
El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.
“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.
Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.
“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.
A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.
Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.
“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.
Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.
Lo que tienes que probar
La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:
Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.
Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.
Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.
Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.
Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.
Te recomendamos visitar
Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos:
- Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
- Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
- Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
- Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
- Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
- Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.
La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.
“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.
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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.
El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.
La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.
Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.
Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos
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