Connect with us

Cine y Tv

Actor de Firefly no cree que Joss Whedon sea abusivo o poco profesional

Published

on


Ante las recientes acusaciones contra Joss Whedon por comportamiento abusivo y poco profesional, el actor Alan Tudyk ha expresado incertidumbre al respecto. En los últimos veinte años, director e histrión han colaborado en las series televisivas Firefly (2002-2003) y Dollhouse (2009-2010), así como también en la película Serenity (2005), y al parecer ninguno de estos proyectos supuso una experiencia desagradable para Tudyk.

Primeramente, recordemos que la controversia en torno a Joss Whedon repuntó esta semana cuando Ray Fisher, intérprete de Cyborg en el DCEU, afirmó que el modo de trabajo del cineasta fue súmamente inapropiado, posterior a que éste tomara las riendas de la película Justice League (2017).

En un primer tuit (publicado el lunes pasado), Fisher dijo arrepentirse de anteriormente describir a Whedon como un «gran tipo» y la persona idónea para culminar el crossover fílmico que Zack Snyder dejó inconcluso.

Un par de días después, el histrión de 32 años recurrió nuevamente a Twitter para precisar cuál era su problema con el también director de The Avengers (2012).

«El trato de Joss Whedon hacia el reparto y el equipo de Liga de la Justicia fue grosero, abusivo, nada profesional y totalmente inaceptable», se lee en el tuit anterior. «[Whedon] tuvo mucha libertad, en muchos sentidos, gracias a [los productores] Geoff Johns y Jon Berg. Rendir cuentas > Entretenimiento.»

Horas después de que tales acusaciones se viralizaran, Alan Tudyk optó por manifestarse en redes sociales. Esto, no tanto en defensa de Joss Whedon, sino simplemente para declarar cuán inimaginable le resulta una conducta deplorable por parte del creador de Firefly.

https://twitter.com/AlanTudyk/status/1278399777307123712

«No estuve ahí [en el set de Justice League] pero llevo conociendo a Joss por diecisiete años. Honestamente no puedo imaginarlo [su comportamiento abusivo] y eso que tengo una muy buena imaginación», escribió el tejano de 49 años.

En Firefly, Tudyk dio vida a un piloto de nombre Hoban “Wash” Washbourne, quien forma parte de la tripulación de la nave espacial Serenity. Con una única temporada de 14 episodios, aquella serie se ambientaba en el año 2517, cuando los humanos han colonizado un nuevo sistema solar, pero la paz entre estos pobladores está lejos de alcanzarse.

La entrada Actor de Firefly no cree que Joss Whedon sea abusivo o poco profesional se publicó primero en Cine PREMIERE.


ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending