Musica
10 datos curiosos del disco debut de los Foo Fighters que probablemente no sabías
Lo que comenzó como un proyecto por diversión del baterista de Nirvana, Dave Grohl, se convertiría en una de las bandas de rock de estadio más grandes de la historia. Los Foo Fighters lanzaron hace 25 años un disco que iniciaría una discografía de 9 discos hasta ahora, que ha musicalizado la vida de muchos y que nos ha hecho gritar donde sea que se presenten, teniendo en Grohl un frontman desquiciado que, con todo y una pierna rota tras un concierto, no se ha sabido alejar del escenario.
Afortunadamente para nosotros, Dave se sentó a componer canciones tras la partida de Kurt Cobain, lo que resultó en un disco debut de doce canciones y en que retomara su amor por grabar en un estudio y también por tocar en vivo.
10 datos curiosos sobre este disco homónimo –y debut– de los Foo Fighters
1– El disco fue completamente grabado por Dave Grohl en todos los instrumentos, salvo por una colaboración en la guitarra de “X Static”, en la que tocó Greg Dulli. Como ahora lo sabemos, Grohl es un multi instrumentista que se enfoca en guitarra y batería, pero para este disco, él tocó todo lo demás.
2.- El video para “I’ll Stick Around” lo dirigió Jerry Casale de Devo, porque Dave quería una estética similar a la banda sin plagiarlos descaradamente. El segundo sencillo de la banda los muestra en pantalla tocando mientras un alien/virus/objeto desconocido los rodea flotando.
Ver en YouTube
3.- Antes de formar a la banda que saldría de gira con Grohl para promocionar el álbum, Tom Petty lo invitó a tocar un par de canciones en Saturday Night Live, y después a que se uniera a The Heartbreakers. Cuando supo de su proyecto, Petty lo apoyó para que siguiera con los Foo. Esta decisión fue clave para que reclutara después a Pat Smear, Nate Mendel y William Goldsmith como la primera alineación de la banda.
Ver en YouTube
4.- “Exhausted” es la canción favorita de Dave Grohl de ese disco. En una entrevista reciente, reveló, además de su amor a esta canción, que el sonido distorsionado tan identificable de esta rola, se debe a que se grabó en un amplificador hecho en una lata de gasolina con una pequeña bocina, que necesitaba pilas para funcionar. “Si las baterías estaban lo suficientemente usadas, esa cosa sonaba como una distorsión apocalíptica que era muy cool”.
Ver en YouTube
5.- Las letras de las canciones se hicieron con mucha prisa y con poco sentido, lo que no era importante para Dave. Con siete días para grabar quince canciones, no se consideraba un gran letrista, e inclusive ha reconocido que muchas de las letras que no tenían sentido antes, ahora lo han adquirido.
Algunas de las letras se hicieron en 20 minutos, con una pista ya grabada, por lo que escribía lo que se le viniera a la mente, y ha admitido que en muchas de las canciones usó palabras que ni siquiera lo son. Y como ejemplo, una excelente canción sin sentido:
Ver en YouTube
6.- La intención del disco era mantener la identidad de Grohl secreta. Se dice que tras la era de Nirvana, Dave planeaba únicamente lanzar cien copias del álbum y usar el nombre Foo Fighters como imagen para que nadie lo relacionara las canciones. Después de firmar con la disquera, eligió la estética extraterrestre con una pistola de una ópera espacial ficticia como portada e inclusive, la disquera en la que se lanzó, dependiente de Capitol y fundada por Grohl, tiene el nombre Roswell Records, por el famoso incidente alienígena que sucedió en esa ciudad de Nuevo México en 1947.
7.- El video para “Big Me” comenzó la tradición de la banda para hacer comedias cortas que nada tienen que ver con las letras de sus canciones. Burlándose de mentos con su propia marca de dulces, Grohl y compañía tuvieron la idea de usar para algo totalmente distinto sus videos musicales. Hoy recordamos también lo divertidos que son “Learn to Fly” y hasta “Everlong”, como joyas que nos hacen reír.
Ver en YouTube
8.- Para los 20 años del disco, Grohl consideró volver a grabarlo con la banda completa, a lo que Taylor Hawkins, ahora baterista de la banda, le dijo que sería la peor idea y que los fans lo odiarían, por lo que decidió quedarse con la grabación original.
9.- No podremos escuchar el álbum completo en alguna gira futura, ya que Dave ha declarado que odia cuando las bandas hacen eso, ya que le parece presuntuoso y simplemente flojo que toquen un disco pasado en un show.
Foto: Especial
10.- El nombre de la banda, y del disco, viene de la fascinación que Dave tenía en su infancia con los aliens. En 2007, dijo en una entrevista que a los 10 u 11 años, tenía la idea romántica de que existía algo más fuera de nuestro planeta, de que no estamos solos.
La entrada 10 datos curiosos del disco debut de los Foo Fighters que probablemente no sabías se publicó primero en Sopitas.com.
[ad_2]
[ad_1]
Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
Mira: DC Studios apuesta por el body horror en el nuevo tráiler de “Clayface”
“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
[ad_2]
Source link
[ad_1]
La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
[ad_2]
Source link
[ad_1]
Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
[ad_2]
Source link