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Trailer: Más allá de la Luna

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El próximo otoño se estrenará una nueva producción animada basada en una tradición oriental versada en una Diosa que reside en la Luna, y sobre la historia de una niña que sueña con alcanzarla. Más allá de la Luna promete traer de vuelta la esencia Disney de los noventa directamente al siglo XXI.

Se ha liberado el primer avance del musical animado dirigido por Glen Keane, animador formado en la casa del ratón y responsable tanto de la creación y animación de personajes icónicos como Aladdin, Ariel de La sirenita y la Bestia en La bella y la bestia

El director ahora cuenta la historia de Fei Fei, una brillante jovencita determinada a probar la existencia de la Diosa de la Luna, una de las leyendas más antiguas de China. Para lograrlo construirá un cohete que la transportará hasta un mundo fantástico lleno de criaturas inimaginables. 

Over the Moon Netflix

En compañía de un polizón – su hermano– y de las mascotas de ambos, Fei Fei descubrirá la verdad detrás de la leyenda y sanará en el camino una herida que todavía palpita en su interior, relacionada con la muerte de su madre. 

Se trata de una producción que se gesta desde el año 2015 tras la alianza de la productora Peilin Chou con la guionista Audrey Wells y su búsqueda por llevar a la pantalla una historia sobre el Festival de la Luna, una tradición milenaria en varias culturas orientales en las que se rinde tributo durante el otoño a una supuesta Diosa que cuida a la Tierra desde el astro blanco. 

Glen Keane, dirige tras haber ganado el Óscar por su cortometraje de animación, Dear Bascketball y el elenco está formado por Cathy Ang, Phillipa Soo, John Cho, Sandra Oh, entre otros. 

Glen Keane charló con Cine PREMIERE sobre las diferencias entre trabajar con un estudio como Disney durante años y ahora producir un filme animado para Netflix. 

“Netflix es un estudio realmente único en el sentido de que no hay un estilo único de trabajo”, explica Keane. “Existe una inclinación a observar el estilo y visión personal de cada creativo. Al principio las palabras de [la vicepresidenta] Melissa Cobb y Peilin [Chou] fueron: ‘queremos que hagas tú película’. Y eso fue lo que realmente sucedió. 

Más allá de la luna Netflix

Por su parte Peilin Chou espera que Más allá de la Luna ayude al público a concebir una imagen distinta de China tras el prejuicio que algunas personas pudieran tener sobre el país tras la pandemia del coronavirus. 

“Lo maravilloso de esta película es lo universal e identificable que es”, aseguró. “Todos somos personas conectadas con las personas del filme. Así que espero que la gente pueda ver eso y se sienta conectada a ello. En cierta forma, es como poder visitar China a través de una película animada y realmente experimentar a la gente y a su cultura”.

El filme de corte musical además contará con ocho canciones originales compuestas especialmente para esta historia y con la banda sonora del ganador del Óscar Steven Price (Gravity, 2016).

Más allá de la Luna todavía no tiene una fecha de estreno pero aquí les mantendremos informados.

La entrada Trailer: Más allá de la Luna se publicó primero en Cine PREMIERE.


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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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