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Tom Holland no había visto Star Wars cuando filmó Avengers.

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En ocasiones la audiencia da por sentado que personaje y actor son uno mismo y por ello en las calles les llaman por el nombre de sus papeles e incluso les recriminan por las acciones de los mismos, especialmente si sus roles son villanos. Pero de vez en cuando las declaraciones del talento no son consistentes con las acciones de su contraparte en la ficción y es allí cuando el público tiene ese baño de realidad que cae como agua fría sin previo aviso. El más reciente viene de la mano de Tom Holland, quien a diferencia de su personaje Peter Parker, nunca ha visto Star Wars y además confiesa no ser un gran fan de la saga. Los hermanos Russo desde luego no están contentos con dicha información y han relatado por qué consideran que Holland debe poner manos a la obra inmediatamente. 

Todo aquel que haya visto las últimas películas de Marvel, especialmente aquellas en las que aparece Spider-Man, saben que el personaje es el arquetipo del adolescente geek que ve películas de los ochenta, conoce sobre tecnología, juega videojuegos e incluso compra sets de Lego muy complejos. Sobre todo, Peter Parker ha dejado en claro su fascinación por Star Wars y su conocimiento warsie se transformó en una contribución muy divertida durante la batalla entre superhéroes que tomó lugar en un aeropuerto en Captain America: Civil War

Spider-Man Star Wara

Sin embargo, los hermanos Russo recientemente han relatado que durante la filmación de dichas escenas, Tom Holland confesó abiertamente que nunca ha visto Star Wars: El imperio contraataca y que realmente no es un gran seguidor de la saga bélica espacial. 

“Nos quedamos atónitos”, dijo Joe Russo. “Adoramos a Tom, pero te diré que, conociendo a Tom, es un hombre joven. Es un hombre muy joven. [El imperio contraataca] tiene el doble de su edad. Desde entonces hemos conseguido que invierta algo de su tiempo en ver algunas películas antiguas, de ahí nuestro Pizza Film School. Holland necesitaba el Pizza Film School”.

Pizza Film School es el nuevo proyecto que los Hermanos Russo tienen entre manos en estos momentos. Se trata de una canal en YouTube que tiene como propósito educar y compartir cierto amor por algunos filmes clásicos, así como por pizzerías locales. 

Precisamente una de las primera clases del Pizza Film School estuvo enfocada en The Empire Strikes Back con Mark Hamill como invitado especial para hablar sobre el legado de un filme que es recordado por contener uno de los mejores giros de tuerca de la historia. Un filme que Holland desconocía hasta 2016 cuando filmó Civil War

Tom Holland Civil War

“Tengo que decir que en realidad me emocioné mucho cuando dijo que no lo había visto porque la idea era muy novedosa e inesperada para mí”, añadió Anthony. “Pensé, ‘Esto es fantástico’. Tom es un chico cuyas sensibilidades realmente admiramos y valoramos, y es como, ‘Oh, Dios mío, podemos aprovechar sus sensibilidades y Star Wars no las afecta’. Me pregunto: ‘¿Qué es eso? ¿Qué significa eso?’ Estaba muy emocionado por ello”.

Por ahora permanece en el misterio si Holland conoce “esa película muy vieja” Aliens, la secuela del clásico filmada por James Cameron. Una cinta de la que también extrae ideas para rescatar a Doctor Strange en Avengers: Infinity War

La entrada Tom Holland no había visto Star Wars cuando filmó Avengers. se publicó primero en Cine PREMIERE.


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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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