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‘To Love is To Live’: El desafiante disco debut de Jenny Beth como solista

Published

6 años ago

junio 12, 2020

En 2011, un cuarteto londinense de post-punk llamado Savages inició su carrera, que hasta la fecha cuenta con dos discos de estudio: Silence Yourself (2013) y Adore Life (2016). La banda emitía distorsiones pesadas y actitud sobre el escenario, destacando la frontwoman francesa Camille Berthomier, quien usa el nombre de Jehnny Beth para comerse el escenario con una presencia amenazante.

Por ejemplo, recordamos su show en el José Cuervo Salón en 2014, cuando Beth se negaba a seguir tocando hasta que todos los asistentes guardaran sus celulares y pusieran atención. Y así lo hicimos. Así de desafiante ha sido la lideresa de Savages, que ahora lanza su debut solista, y vaya que nos sorprendió.

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To Love Is To Live está cuidadosamente ordenado intencionalmente, de principio a fin, con temas y aforismos permanentes. Jehnny Beth desafía la sexualidad, religión, amor y pecado en once canciones, producidas por Atticus Ross (Nine Inch Nails, Korn) y Johny Hostille (John & Jhen).

Las atmósferas tétricas están presentes en todo momento, desde “I Am”, el manifiesto que abre el disco y presenta a una mujer en conflicto permanente, pero que se muestra tal y como es.

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“Innocence” revela sonidos electrónicos, lo que es una enorme diferencia con Savages, y resulta bastante interesante su apoyo total en el piano. Menciona al catolicismo como generador de culpa y también el consumo de alcohol. Jehnny Beth lleva años de sobriedad, como lo reveló cuando confundió su agüita con el trago de Damon Albarn:

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Es notable que Beth parte de su formación religiosa para tratar varios conceptos en su debut como solista, “We Will Sin Together” revela como fatal su afirmación entre sintetizadores obscuros y desgarradores, en los que ella propone que amar es vivir y vivir es pecar. Es la canción con más trabajo de apoyo vocal, que le va a la perfección.

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Para el lanzamiento de este disco, Beth lanzó una campaña feminista centrada en el sencillo “Heroine”, preguntando a sus seguidores quiénes son sus heroínas. Ella misma lanzó imágenes de Annie Clarke de St. Vincent, Aretha Franklin, Billie Eiish y Greta Thunberg, entre muchas más. Puedes crear las tuyas por acá.

A manera de interludio, Cilllian Murphy (actor en Peaky Blinders, Inception), presenta “A Place Above” poema sobre la masculinidad, contrapuesta a lo que nos han inculcado, y sirve para presentar “I’m the Man”, la canción más caótica del disco, una sátira sobre la masculinidad tóxica y acaparadora de atención y funciones. En esta canción, Beth regresa a las guitarras distorsionadas:

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Las once canciones tienen tonos sumamente distintos: luz y obscuridad, paz y violencia, pecado y salvación. Esto le da dinámica al disco, por lo que en sus breves 38 minutos nunca aburre, te mantiene esperando el siguiente cambio planeado por Beth e invitados.

“Heroine”, escrita con Romy de The xx, es la rola que mejor muestra la producción magistral y oscura que se supondría que Beth quería lograr, con metales y sintetizadores conviviendo a la perfección. Los versos muestran lo que para ella es ser mujer, y cómo se opone a lo que esperan de ella.

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Para “How Could You” colabora Joe Talbot de IDLES en una rola soñada por los amantes del post punk. Dos vocalistas icónicos se unen en una violenta y descontrolada canción. La francesa regresa a la calma y rinde tributo a su país natal en “French Countryside”, en la que abre sus sentimientos y se sincera de manera melancólica, también escrita junto a Romy.

La oposición entre hombre y mujer se diluye en el final del disco, con una canción tétrica en la que Jehnny Beth cuestiona qué es ser humana y cómo serlo. El disco cierra exactamente en donde comienza, con los aforismos sobre quién es ella, entre cuerdas y su misma voz distorsionada.

La presentación de este álbum en vivo nos emociona, ya que Beth es increíble sobre el escenario, y seguramente en un proyecto tan personal, no se tomará algo con tranquilidad. Mientras esto sea posible, nos queda disfrutar de la excelente producción y ponernos a pensar sobre los roles de género, como propone en sus letras.

Foto: Especial

Jehnny Beth tracklist

01. I Am

02. Innocence

03. Flower

04. We Will Sin Together

05. A Place Above featuring Cillian Murphy

06. I’m The Man

07. The Rooms

08. Heroine

09. How Could You featuring Joe Talbot

10. French Countryside

11. Human

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Música: “Confessions II”, el aplaudido regreso musical de Madonna

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8 horas ago

julio 3, 2026

Luis Ontiveros

Dos décadas después de su exitoso “Confessions on a Dance Floor” (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con “Confessions II”, una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada.

“Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover”, afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo hoy.

De “viaje nostálgico a la pista de baile” en su “álbum más vital en dos décadas”, le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan “reclama su corona”.

Para la BBC, “los primeros 30 minutos son impecables”, empezando por la hipnótica “I feel so free”, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como “Danceteria”. Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (“Bring Your Love”, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (“The Test”) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.

Además hay un tema, “Fragile”, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación; por su parte, el tema “Bizarre” habla sobre su primer marido, Seann Penn.

“The Test”, “Love Sensation”, “Betrayal” y “L.E.S Girl”, son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial-.

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Adriana Ríos presenta ‘La Piñata’ con un mensaje para dejar atrás el desamor

Published

15 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

La cantante y compositora Adriana Ríos lanzó “La Piñata”, un sencillo con el que aborda el desamor desde una perspectiva que invita a dejar atrás las relaciones fallidas y continuar adelante. El estreno coincide con el ambiente mundialista, por lo que la intérprete busca que el tema acompañe reuniones y celebraciones.

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La canción narra, con un tono de humor, la historia de una relación que llega a su fin y plantea que las experiencias sentimentales pueden convertirse en aprendizajes en lugar de obstáculos.

Más allá de la música: el camino que ha llevado a Adriana Ríos al regional mexicano

Originaria de Tijuana, Baja California, Adriana Ríos ha desarrollado una carrera dentro del regional mexicano con temas que transitan entre el mariachi, el norteño y las baladas. En 2018 publicó su primer álbum profesional, Contundente, un material en el que abordó distintas experiencias personales y que marcó el inicio de su trayectoria como artista independiente.

En los últimos años también presentó los sencillos “Pago Por Ver”, donde combina elementos tradicionales con arreglos contemporáneos, y “Así Hablamos en Tijuana”, tema que amplió su alcance en plataformas digitales.

Además de su carrera como intérprete, Ríos cursó estudios de Music Business en Berklee, formación que ha incorporado al desarrollo de su proyecto artístico. Recientemente anunció la creación de Diabla Récords, un sello con el que busca impulsar su trabajo y abrir espacios para otras mujeres dentro de la música regional mexicana. El proyecto es encabezado por un equipo integrado por mujeres vinculadas a la industria musical.

La cantante también ha colaborado con figuras del género como Ana Bárbara, El Fantasma y Gerardo Coronel. En 2021 participó en el panel “How I Wrote That Song” durante Billboard Latin Week, donde compartió su experiencia como compositora.

Una trayectoria marcada por la música y la composición

Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como La Onda Fest, en Napa Valley, además de escenarios como el Auditorio Telmex y el Domo Care. También ha participado en el medio tiempo de partidos de los Xolos de Tijuana, en eventos relacionados con el boxeador Alexis Rocha y en actividades organizadas por la activista Dolores Huerta. Asimismo, ofreció una presentación en la Basílica de Guadalupe durante la conmemoración del Día de la Virgen.

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Fuera de los escenarios, Adriana Ríos ha hablado públicamente sobre experiencias personales, entre ellas haber sido víctima de grooming durante la adolescencia. A partir de ese testimonio ha participado en charlas sobre autoestima y desarrollo personal dirigidas a distintas comunidades.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera completa de julio 2026

Published

21 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

En medio de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, en donde la ciudad de Guadalajara cumplió un papel fundamental, la escena musical tapatía consigue abrirse paso y sobresalir como una de las opciones de entretenimiento más especiales y únicas que se encargarán de elevar la emoción, la diversión y la pasión más allá de las canchas.

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Con experiencias inmersivas en las que se desarrollarán ritmos de todos los géneros, desde pop, rock, regional mexicano, electrónica y mucho más, los escenarios de la capital de Jalisco destacan por ofrecer una larga lista de alternativas que cualquiera puede seleccionar de acuerdo con sus gustos y conveniencia.

Además, una vez finalizada la justa deportiva, los auditorios y recintos más icónicos de la Perla Tapatía tendrán la tarea de mantener la euforia que se vive en las calles y trasladarla al interior de sus instalaciones para todos aquellos que piensan que la fiesta y el espectáculo nunca son suficientes.

Espacios como el Auditorio Telmex, el C3 Stage y muchos más serán los encargados de convertir este mes en uno de los más especiales para la música. Así que, si no quieres perderte ninguno de los espectáculos, a continuación te compartimos la cartelera de conciertos en Guadalajara para julio de 2026.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados a lo largo de varias semanas, Guadalajara vivirá un julio repleto de música y actividades culturales, reforzando su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación de la celebración mundialista con una amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, convivencia y entretenimiento durante todo el mes.