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"Siempre debería existir una posibilidad de redención": Fito Páez

Pese al momento actual de encierro generalizado, el cantante argentino Fito Páez reclama en su último disco “La conquista del espacio” no solo la colonización de territorios inexplorados, sino también la recuperación de lo perdido, sea un estado físico, mental o sentimental.
“Todo el que ha tenido vínculos maritales o de pareja conocemos ese momento de: ‘La cagué, perdóname’. Pero siempre hay una posibilidad de redención o debería existir, la de volver a empezar y creer en algo que te haga bien”, reflexiona el veterano músico argentino.
Lo cuenta en una charla a propósito del que fue primer sencillo de su nuevo álbum, “Resucitar”, pero a este lado del Atlántico lleva a pensar en el restablecimiento por ejemplo de su relación con el cantante español Joaquín Sabina, rota después de que ambos firmaran el disco conjunto “Enemigos íntimos” (1998).
“Joaquín es un hermano y a veces en las familias pasa de todo. Entre tantas cosas que hemos vivido, también nos agarramos, pero eso no acabó allí. Tuvimos un reencuentro maravilloso y hasta el día de hoy seguimos en contacto. Es una persona muy importante en mi vida a quien respeto y admiro y a quien también falto el respeto… por eso nos queremos”, afirma.
El de las relaciones humanas es uno de los campos que Páez (Rosario, 1963) propone reclamar en “La conquista del espacio” (Sony Music), un álbum con arreglos orquestales y solo 9 cortes que se facturó en un tiempo récord, sobre todo en comparación con los casi dos años que le llevó el previo “La ciudad liberada” (2017).
“En apenas 15 días teníamos el 90 por ciento del material planteado”, dice sobre este trabajo grabado luego en EE.UU. bajo la producción artística del propio Páez junto a Diego Olivero y Gustavo Borner.
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Cabe destacar, como curiosidad, que entre sus músicos contó con el baterista californiano Abraham Laboriel Jr. (Paul McCartney, Sting) y el retorno del histórico bajista Guillermo Vadalá, quien ya participó en nueve discos suyos, incluido el multipremiado “El amor después del amor” (1992).
“A la hora de escoger el título, empezamos a encontrar que todo era sobre conquistar el espacio, no solo cuestiones científicas: el triunfo de la minifalda en los 60, la conquista de derechos o incluso la de decirnos la verdad entre nosotros. Hasta sobre la conquista de mi piano trata”, explica.
El tema “Gente en la calle” se cuenta como ejemplo de esas “melodías bellas con una triste historia detrás” que le son tan características y que en este álbum han dictado su propio contenido.
“Antes de la pandemia, Buenos Aires ya estaba transformada, con mucha gente en las calles muy marginada. Fue duro ver la ciudad empobreciéndose cada día más, no solo aquí; algo del sistema debe estar fallando en todos lados y la máquina de producir pobres no es un buen signo como raza humana”, opina sobre la inspiración de la canción.
Otro corte destacado es “Nadie es de nadie”, en lo que para él es una constatación: “Que la libertad asusta, pero no las que están más a mano o aquella que ansía un preso”; también que estamos sometidos a presiones externas, incluidos los artistas forzados a pagar ocasionalmente un peaje”.
“¿Cuántos artistas han estado bajo la presión de hacer determinada cosa para llegar a una sala de cine o una disquería?”, se pregunta de manera retórica antes de concluir que “la verdadera libertad es no tener ningún tipo de atadura en el mundo”.
Del ejercicio de la libertad, prosigue, vienen los errores. “A mí me trajeron hasta aquí y me hicieron hombre. No puedo renegar de ellos, como hacen algunos artistas con su primera época. Son desagradecidos con el niño que fueron y con la piedra a partir de la que pudieron construir su obra”, opina.
Con 24 discos de estudio ya publicados, esos inicios en la música quedan muy lejanos ya, pero no sus escarceos en la literatura, cada vez más otra faceta estable de su creatividad tras la edición en 2019 de su segunda novela, “Los días de Kirchner“.
“Ahora mismo estoy con una autobiografía, así que te diría que la escritura tiene mucho peso en mi vida, porque también acabo de terminar un guion de cine que espero filmar apenas se recuperen los protocolos”, revela.
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Mxka, la artista de corridos tumbados que los fusiona con R&B y rompe todos los esquemas
¿Te imaginas la fusión del R&B y los corridos tumbados? Una pionera musical de ascendencia afromexicana ha hecho realidad esta propuesta. MOXKA es la primera cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” que ha sorprendido a la industria musical con una innovadora apuesta artística inspirada en sus raíces.
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La cantante ha ganado gran popularidad, especialmente en redes sociales, donde visibiliza su trabajo y conecta con nuevos públicos. Sus presentaciones no se limitan a los escenarios tradicionales, pues también lleva su música a espacios públicos. Además, su estilo destaca por fusionar elementos de la estética latina con la moda urbana, reforzando su identidad artística.
Su creciente reconocimiento la ha llevado a aparecer en programas de televisión y a ser destacada por la revista Billboard, que ha dado difusión a su proyecto musical.
¿Quién es MOXKA, la cantante afromexicana?
MOXKA, también conocida como Moca, es una cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” originaria del Área de la Bahía de San Francisco, California. Es reconocida por ser pionera e impulsar el género de los R&B tumbados. Actualmente cuenta con más de 60 mil seguidores en Instagram.
La nueva era de MOXKA con “Xclusiva”
El nuevo álbum de MOXKA “Xclusiva”, ha sido el parteaguas para fortalecer su carrera musical. Este proyecto musical es un conjunto de 12 canciones que explora el R&B tumbado. El material se puede encontrar en la plataforma de música Spotify y destaca por sencillos como “Música Mexicana”, “Fresh Finds” y “Frequency”. Actualmente, la artista cuenta con 55 mil oyentes mensuales en Spotify.
MOXKA es la prueba de que el mercado actual apuesta por proyectos experimentales para ofrecer un contenido innovador al público actual. A pesar de que uno de los géneros que utiliza, los corridos tumbados, ha ganado el desprestigio de muchos, esta artista demuestra que al mezclarlo puede cambiar la perspectiva y acabar con los prejuicios de las personas, alejándose de los temas bélicos tradicionales e inclinándose hacia el desamor y la historia personal.
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MOXKA se consolida como una de las artistas más prometedoras en la actualidad, que demuestra que la autenticidad no tiene límites y puede desafiar las fronteras culturales.
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Broken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir
Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026
El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.

Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.

El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.

La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos

Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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