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Porque la música siempre nos desestresa: 10 artistas latinos que harán más amena la cuarentena

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Si algo ha quedado demostrado en estos días de cuarentena gracias al coronavirus es que la música es muy importante, pues muchas veces nos quita el estrés y la ansiedad que tenemos con las noticias que leemos a diario. Afortunadamente, muchos artistas y bandas que nos encantan están echándonos la mano en este aspecto, tocando desde sus casas o de plano sacando rolas recién salidas del horno.

Nuestro continente siempre ha sido un lugar rico en sonidos, prácticamente cualquier rincón de América nos ha sorprendido con canciones que surgieron desde La Patagonia hasta la frontera de México con Estados Unidos. Hablando específicamente de la más reciente generación de músicos, tenemos verdaderos ejemplos de que nuestras raíces musicales se pueden mezclar perfecto con algunos ritmos anglosajones, elevando todo al siguiente nivel.

8 artistas latinoamericanas que han definido la música en el mundo

Como sabemos que en esta cuarentena es posible que ya hayas agotado todas las playlist que encontraste por ahí y quizá ya no encuentras qué escuchar mientras haces tarea o home office, por acá te dejamos 10 artistas orgullosamente latinos que seguramente te harán olvidar que estás encerrado en tu casa y harán de estos días algo mucho más llevadero. 

Gepe

Daniel Riveros –mejor conocido por todos como Gepe–, es uno de los músicos más importantes que ha dado Chile en los últimos años, pues desde hace un buen tiempo se ha consolidado gracias a la extravagante paleta de sonidos que maneja en sus canciones, desde el folclore andino, pasando por el boleto y hasta conqueteando de repente con ritmos más bailables.

Este 2020 viene con música nueva, pues ha estrenado hasta el momento cuatro rolas: “Prisionero”, “Calle Cima”, “tupenaesmipena” y “Timidez” con la querida Natalia Lafourcade. Si lo que buscas es escuchar de todo un poco, Gepe es la opción para desconectarte un rato de la realidad y darle play a las canciones que trae para todos nosotros.

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Elsa y Elmar

De todas las artistas que llegaron desde otros países de América Latina para quedarse en México, Elsa y Elmar es de las pocas que la está rompiendo en grande, un verdadero diamante en bruto. Y es que prácticamente poniendo alguno de los discos de la colombiana puedes escuchar prácticamente de todo, desde rolas para motivarte y sentirte como nunca, hasta una que otra ideal para hacer la lloración.

Elsa fue una de las artistas que está aprovechando la cuarentena, pues en el encierro compuso todo un EP, cuatro veces 10, y hasta lo promocionó de una manera muuuy creativa. Ella es el verdadero ejemplo de que estar en casa puede ser un buen momento para crear y sin duda estas rolas son el reflejo musical de lo que estamos pasando muchos, nos incluimos.

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Daniela Spalla

Daniela Spalla es una de las mujeres más importantes que tenemos en la escena latina actual, que vino desde su natal Córdoba a México para enamorarnos con sus canciones, mezclando las baladas para cortarnos las venas con algunas más para bailar. Con tan solo tres discos –Puro Teatro, el más reciente de todos–, ha logrado posicionarse como una verdadera estrella, llenando foros como el Teatro Metropólitan y presentándose en festivales como el Vive Latino.

Hace algunos días tuvimos chance de platicar con ella y nos contó algunos detalles de su último disco, así como la inspiración de algunas rolas que vienen en él (POR ACÁ pueden checar la plática completita). Sin duda estos días de encierro pueden disfrutarse mejor con la melodiosa voz y las rolas llegadoras de Daniela. 

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Alex Ferreira

Sin duda, el dominicano trajo a la música de este continente una bocanada de aire fresco, apoyándose en los ritmos caribeños y de letras llenas de metáforas para configurar un estilo único y que sobresale del resto. Alex Ferreira tiene una rola para cada situación, desde aquellas que pones como si no hubiera un mañana cuando andas cacheteando las banquetas, hasta otras para tristear cuando te lo rompen. Seguro habrá una con la que te identifiques en un momento preciso.

El año pasado lo cerró de manera espectacular, con un verdadero conciertazo en el Teatro De la Ciudad Esperanza Iris, donde hubo un montón de invitados especiales y que cerró con la gira de su más reciente disco, Canapé. Por ahora solo nos queda escuchar las más recientes rolas de Alex mientras esperamos que la cuarentena haga un milagro y estrene música nueva.

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Bandalos Chinos

Quizá ya has escuchado sobre ellos,  pues desde el año pasado la han roto en cada lugar donde se presentan, pero nunca está de más recordarlos. Bandalos Chinos es una de esas que llegaron para sacudir la escena de rock argentina, con ese indie pop tan disfrutable que tocan, pero terminaron de conquistar a muchos cuando sus rolas comenzaron a sonar en México.

2019 fue prácticamente su año, pues con la presentación por acá de BACH, su más reciente álbum de estudio, lograron enamorar a un montón de público y consiguiendo una base de fans muy fieles. Desde entonces han estrenado colaboraciones con Adán Jodorowsky, Daniela Spalla y traen música nueva bajo el brazo. A estos bandalos no les podemos perder la pista.

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Alex Cuba

Su apellido lo delata, pero el sonido que trae Alex Cuba va más allá de los ritmos de la isla. Desde muy joven, Alexis Puentes (su nombre real) salió de Cuba junto a su familia para establecerse en Canadá, fue allí donde conoció el jazz y se enamoró de bajistas como Victor Wooten. Tomó todas sus influencias y las juntó para tocar jazz afrocubano con un toque de folk, una combinación única.

No sería hasta 2004 que con su primer disco llamaría la atención de muchos, pues ganó el Premio Juno con él –el máximo galardón de la música canadiense–. Desde entonces estrenó seis álbumes más, siendo el último Sublime de 2019, y ha trabajado con artistas muy diversos como Jason Mraz, Nelly Furtado, Pablo Milanés, Silvana Estrada y hasta con su tocayo, Alex Ferreira.

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Fármacos

Parece que Chile nunca dejará de exportar talento, y la verdad es que no es ninguna queja. Fármacos nació como el proyecto solista de un joven músico, Diego Ridolfi, que incluso grabó un EP bajo ese pseudónimo, pero más tarde el sonido fue evolucionando hasta que era necesario tener más manos para tocar lo que tenía en su mente.

Es así como años más tarde lo que comenzó como algo en solitario se convirtió en una banda en forma, la cual trae para nosotros un balance perfecto entre pop ambiental y post rock, ideal para perder por completo en los detalles sutiles que hay en sus rolas. Además, estamos seguros que la suave voz y las letras te atraparán por completo. 

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Buscabulla

Puerto Rico es conocido por ser el país que exportó el reggaetón –o llamado género urbano–, pero más allá de ese ritmo que está poniendo a bailar a todo el mundo, hay artistas que traen otra clase de propuesta que no tiene nada que ver con ese ritmo. Una de ellas es Buscabulla, un dúo formado por los esposos Raquel Berríos y Luis Alfredo del Valle, que sin duda será uno de tus favoritos en estos días.

¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque su música tiene evidentemente influencias de la isla con géneros como la salsa o la bachata, pero mezcladas con sintetizadores chillwave y sonidos psicodélicos, creando un estilo único que te encantará. Imagínense qué tan buenos son que en 2018 tocaron en Coachella, bajita la mano y sin hacer tanto ruido han llegado hasta Indio, California. 

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Cancamusa

El girl power se apoderó de esta lista, y qué mejor que con una artista que trae una excelente propuesta. Natalia Pérez –cuyo nombre artístico  es Cancamusa– no es una desconocida, pues fue baterista de Javiera Mena y en los últimos años es reconocida por ser la mera mera detrás del bombo en los conciertos de Mon Laferte. Por si esto fuera poco, también tuvo otro proyecto interesante en su natal Chile llamado Amanitas.

Sin embargo, además de ser buenísima con la bataca, Cancamusa también compone y lo hace de maravilla. Después de lanzar algunos sencillos, lanzó su primer disco, Cisne – Lado Negro, un álbum lleno de beats relajantes que le pegan al dream pop, y ue mezcladas con las letras hipnotizantes te harán perderte por completo.

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Arrabalero

Para cerrar con esta lista de artistas latinos para escuchar mientras podemos volver a la llamada ‘nueva normalidad’, tenemos una propuesta directamente desde Colombia. Desde el nombre llaman la atención, pero Arrabalero es mucho más que eso, porque lo importante es la música que crean, pues se definen como una banda rock experimental con influencia de jazz y punk que va más allá de eso.

Con apenas un disco publicado en 2016, Gris Blanco Negro, los colombianos nos regalan una verdadera experiencia musical, donde la voz de su vocalista Luisa Quiroga junto con el trabajo que hacen sus demás compañeros en sus respectivos instrumentos nos guían por un viaje en el que ellos aportan ritmos para reflexionar y tranquilizarnos en medio del caos que vivimos.

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Música: Álex Lora presume su pasión por el rocanrol

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Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.

“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.

Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.

Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.

“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.

Con la mira en Europa

Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.

El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.

A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.

La sorpresa en México

La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.

Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.

“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.

CT

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Te recomendamos visitar

Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos: 

  • Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
  • Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
  • Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
  • Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
  • Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
  • Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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