Connect with us

Musica

Live 8: El último concierto en la historia de Pink Floyd

Published

on

A lo largo de los años, Pink Floyd nos regaló conciertos memorables, presentaciones que se salieron por completo de todo lo que habíamos visto antes. Pero a pesar de todo, ninguno será tan especial como el show que dieron en 2005 como parte del Live 8, pues además de ser una presentación que la humanidad llevaba esperando por años, fue la última vez que vimos a la alineación más popular de la banda.

En 1983 y tras todo el éxito que habían recibido por The Wall, la banda lanzó The Final Cut, un nuevo disco de estudio. Sin embargo, las fricciones que venían arrastrando de las sesiones anteriores eran cada vez más latentes. Para este nuevo álbum, Waters trabajó prácticamente en solitario y por si fuera poco, había corrido al tecladista Richard Wright, quien para ese entonces era un músico de sesión contratado por Roger.

Foto: Getty

A pesar de que fue bien recibido el disco, Gilmour y Mason ya no podía con la tensión de lidiar con Waters, pues él sentía que era el único que podía sacar adelante a Pink Floyd, a partir de aquí todos tomaron caminos distintos. Lo peor llegó en diciembre 1985, cuando el mismo Roger anunció la separación de la banda, diciendo que el grupo era una fuerza agotada.

Aquellas declaraciones para muchos fueron tomadas con el final de la banda, Gilmour y Mason comenzaron a grabar en 1986 un nuevo disco bajo el nombre de Pink Floyd. Esto comenzó una enorme batalla legal con Waters por el nombre del grupo, reclamando que debió haber sido abandonado cuando él anunció su salida.

Foto: Getty

Pero Nick y David afirmaron que ellos tenían los derechos para continuar con ese nombre argumentando que Roger se había ido por decisión propia. Al final y tras involucrar a un montón de abogados, el baterista y guitarrista se quedaron con los derechos de la banda, terminando con una separación definitiva entre ellos y Waters que duró un muy largo tiempo.

Durante todo ese tiempo, David Gilmour, Nick Mason –y de nuevo junto a Richard Wrightpublicaron en 1987 un nuevo disco de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason, que significó el regreso de los miembros de la banda a las giras y siete años después llegó The Division Bell. Por su parte, Waters comenzó una carrera como solista con discos como The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S y Amused to Death, así que una reunión entre ellos se veía imposible.

Foto: Getty

En 2005, Bob Geldof –quien había organizado el Live Aid 20 años antes–, tenía la idea de armar otro concierto benéfico, el cual llamó Live 8. A diferencia de la versión anterior, este show no pretendía recaudar fondos como tal, sino concientizar a las sociedades –especialmente aquellos que viven en países pertenecientes al G-8– sobre la pobreza que hay en el mundo y en una de esas, presionar a sus gobernantes para que ayudaran con este problema. 

Así como en el Live Aid, Geldof presentaría conciertos simultáneos en diferentes partes del mundo, como Londres, París, Tokio, Filadelfia, Toronto, Berlín, Moscú, Cornwall, Roma o Johannesburgo. Aquí también contó con un lineup de ensueño, con bandas y artistas enormes del tamaño de Paul McCartney, The Who, U2, Elton John, Sting, The Cure, Stevie Wonder, Björk, Pet Shop Boys y más. Sin embargo, Bob quería a una banda en específico. 

Live 8 London

Foto: Getty

Debido a los múltiples conflictos que existían entre Roger Waters y sus ex compañeros, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason en la época en que se desarrolló el Live Aid, para Bob Geldof fue imposible contar con Pink Floyd en el cartel. Pero 20 años después y tras llevar una buena amistad con los miembros –tras protagonizar la versión cinematográfica de The Wall–, encontró la oportunidad perfecta para volver a intentar reunir a la banda con una presentación única durante el concierto benéfico.

Por ahí dicen que el tiempo lo cura todo, y tras un montón de pláticas con los miembros de la banda, Geldof lo logró, aunque no fue nada sencillo. Para empezar les dio total control sobre la duración del set y las rolas que tocarían, y este último fue el mayor problema entre ellos, pues Gilmour no quería tocar la mundialmente famosa”Another Brick In The Wall Part. II” y Waters hizo lo propio con las canciones de Pink Floyd donde no participaba, como todas las que vienen en los discos A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell.

pink-floyd-11

Pink Floyd en el backstage de Live 8/ Foto: Getty

Al final, Bob Geldof tuvo que intervenir para que escogieran un setlist con el que todos estuvieran de acuerdo y sobre todo, que pudieran tocar en 20 minutos que duraría su presentación. Después de muchos rumores, Pink Floyd se anunció –indirectamente– como el acto principal para el Live 8 el 2 de julio de 2005, haciendo que todos los increíbles artistas que ya estaban confirmados pasaran a segundo plano con la reunión de la legendaria banda.

Por fin llegó el día, al caer la noche en el Hyde Park de Londres y con “Speak To Me” de fondo, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright y Roger Waters tomaron sus lugares para darnos el show más visto de todo el concierto. Mientras el público seguía escuchando los latidos y sonidos sampleados de la introducción del icónico Dark Side of the Moon, se escucharon los gritos que nos llevaron a “Breathe”, donde la banda sonó como en los viejos tiempos, coordinados como una máquina creativa y poderosa.

Foto: Getty

Después de tanto tiempo de espera, el público se emocionó cuando las voces de Gilmour, Wright y Waters se juntaron para entonar la poderosa frase “breathe, breathe in the air”pues en realidad eso fue la presentación de Pink Floyd en el Live 8, un respiro de aire fresco ante todos los problemas que hay en el mundo, haciendo que todos se olvidaran por un momento de lo que pasaba alrededor para ponerle toda su atención a una de las bandas más legendarias de toda la historia.

Tras tocar el reprise de “Breathe que suena al final de “Time y sin tiempo que perder –porque ya saben que tienen los minutos contando–, la banda siguió con “Money”, donde David Gilmour hizo llorar a su guitarra, Waters tocaba espectacular y Wright se hacía a cargo de los teclados, mientras Dick Parry volvía a interpretar el épico solo de saxofón que grabó en la versión de estudio.

Foto: Getty

Poco a poco el público estaba recordando el poderoso show que Pink Floyd da en vivo, que a diferencia de años anteriores, no necesitaban de visuales o puestas en escena para conseguir que todo el mundo se emocionaran. Y sin duda el momento que le puso la piel chinita a la mayoría fue cuando se escuchó el sonido de una radio cambiando de estaciones de “Wish You Were Here”, que  finalmente se detuvo y muchos ya sabían lo que vendría.

Mientras se escuchaba la guitarra acústica de la introducción, Roger Waters dedicó unas palabras para el miembro fundador de la banda, Syd Barrett: “Es muy emocionante estar aquí con estos tres chicos después de todos estos años. Estar de pie para contar con el resto de ustedes. De todos modos, hacemos esto para todos los que no están aquí, pero particularmente, por supuesto, por Syd”. 

Foto: Getty

Fue gracias a esta canción que se terminó de sentir una comunión entre cada uno de los miembros de la banda, todo mientras un cerdo volaba por el cielo. Por si no fuera lo suficientemente especial –y como símbolo de reconciliación–, David Gilmour compartió los vocales de la canción con Waters, ya que el bajista cantó casi todo el segundo verso, y cuando no estaba al frente del micrófono, se le veía a Roger bastante entusiasmado, cantando con fuerza. 

Para terminar, Pink Floyd sí tocó una canción de The Wall, pero no la que Waters quería, una que de verdad representaba la majestuosidad del momento que estaban viviendo. De repente y sin avisar, Nick Mason marcó el tiempo y todos comenzaron a tocar “Comfortably Numb”, otra de las partes donde se puede sentir que Roger y David trabajan juntos para presentarnos una de las canciones más hermosas de toda su discografía.

Foto: Getty

Con el inmenso solo de guitarra de David Gilmour –el cual está siempre en la lista de los mejores de todos los tiempos–, acompañado de la batería precisa de Nick Mason, las maravillosas armonías de Wright junto con la línea de bajo de Waters, y así como dice la rola, el sueño se acabó para todos los que estaban en Hyde Park.

Tras tocar cuatro canciones durante 24 minutos y con las emociones a flor de piel, Richard Wright, Nick Mason, Roger Waters y el propio Gilmour se despidieron del público fundiéndose en un abrazo y con una sonrisa de oreja a oreja. Sí, no había durado casi nada su set (pues después de tanto tiempo faltaron rolas de su extensa discografía), pero fue el tiempo suficiente para dejarnos una de las presentaciones más importantes de toda su historia. 

Foto: Getty

Pasaron los meses y a un multimillonario se le ocurrió la grandiosa idea de ofrecerle una cantidad impensable para que la banda diera una gira de reunión, sin embargo, a ellos poco les importaba el dinero. Lamentablemente este fue el último concierto con la alineación completa, pues el 15 de septiembre de 2008 murió el gran Richard Wright, cerrando por completo la posibilidad de ver a Pink Floyd juntos una vez más en el escenario.

Después de esto, podemos contar con los dedos de una sola mano las veces que han compartido el escenario de nuevo. Pero a pesar de todo, con tan solo unos cuantos minutos de show, Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Richard Wright demostraron por qué son una de las bandas más importantes de la historia.

24 minutos fueron suficientes para que el mundo recordara lo mucho que se extrañaba verlos en vivo y lamentablemente, el mar de gente que estaba en Hyde Park son los únicos afortunados que pueden decir que estuvieron en el último concierto en la historia de Pink Floyd.

La entrada Live 8: El último concierto en la historia de Pink Floyd se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Celia Cruz, la “primera artista latina” con una voz recreada por inteligencia artificial

Published

on



La legendaria cantante cubana Celia Cruz se convirtió en la “primera artista latina” cuya voz ha sido recreada mediante inteligencia artificial (IA), una tecnología que solo se utilizará en proyectos acordes con su legado y los valores que defendió en vida, como “ensalzar” la cultura hispana, explicó a EFE su albacea, Omer Pardillo.

Lee también: Mizada Mohamed revela los 5 signos con mayor suerte en el dinero esta semana

Preservar el legado de la “Reina de la salsa”

El representante detalló que el objetivo es preservar el legado de la “Reina de la salsa”, fallecida en 2003, y acercarlo a las nuevas generaciones sin perder el control sobre el uso de su imagen y su voz.

“El propósito es que la voz de Celia y el legado se mantengan relevantes y accesibles para futuras generaciones”, indicó. El representante precisó que la voz generada con inteligencia artificial ya está creada y registrada, pero que su utilización estará sujeta a una estricta supervisión del patrimonio de la artista, nacida en La Habana en 1925.

“No es que todo el mundo va a tener acceso y coger la voz de Celia y hacer lo que quieran, no”. “Esto es un proceso muy limitado”, aseguró. Pardillo aclaró que cada propuesta será analizada antes de recibir autorización. “Tengo que tener mucho cuidado porque no quiero tampoco que la voz de Celia se utilice para cosas que ella no hubiese querido”, dijo. “Siempre que voy a empezar un proyecto, lo pienso tres veces y pienso si le hubiera gustado a ella o no le hubiera gustado”, enfatizó.

El trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs

Manifestó que el trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs, que ya habían simulado la voz de la poeta estadounidense Maya Angelou, a quien él conoció a través de Celia Cruz, lo que, cuenta, disipó sus dudas iniciales sobre el uso de esta tecnología.

El albacea, quien trabajó con la salsera desde que él tenía 17 años, descartó además que la tecnología vaya a emplearse para campañas políticas. “Nunca lo usaría para nada político, ninguna campaña ni nada”, afirmó. En cambio, consideró que la herramienta puede servir para difundir la historia de la música latina y responder preguntas con declaraciones que la cantante realizó en vida.

“Yo creo que es más para ensalzar nuestra cultura… y que ella te pueda responder con las cosas que ella dijo, porque tampoco nos vamos a ir muy fuera de lo que ella dijo”, explicó.

Añadió que, aunque la tecnología permite reproducir la voz tanto en español como en inglés, la prioridad será el español. Señaló que solo contemplaría “algunas pequeñas cosas en inglés” si mantienen la autenticidad de la intérprete.

Entre las aplicaciones que contempla también figuran la narración de libros y contenidos educativos, siempre respetando el pensamiento de la artista.
Pardillo admitió que uno de sus mayores temores era que cualquier persona pudiera utilizar la voz de la ‘Guarachera de Cuba’ sin autorización o asociarla a mensajes contrarios a sus convicciones.

No todo el mundo tendrá acceso a la voz de Celia Cruz

“El mayor miedo era que todo el mundo tuviera acceso y que mañana yo me encontrara la voz de Celia hablando con algún personaje que ella nunca hubiese querido”. “Eso no pasa”, sostuvo.

Te puede interesar: Mizada Mohamed revela los 7 signos tocados por la suerte esta semana

Desde ElevenLabs, la responsable de alianzas con talentos, Bridget Ferris, destacó el valor de esta colaboración “para llevar su voz a este nuevo capítulo de la tecnología de una manera intencional y digna de su extraordinario legado”.
“No hay una voz como la de Celia Cruz; su energía, su alegría y su impacto cultural son realmente únicos”, expresó Ferris.

Pardillo destacó que ElevenLabs mantiene un control sobre el uso de la voz y que cualquier utilización no autorizada será combatida por la vía legal. “Hay un control absoluto del manejo”, concluyó.

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

AS

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Bizarrap, Becky G, Danna y más: los estrenos latinos que llegan con fuerza este año

Published

on



La escena musical latina inicia una nueva etapa con una ola de estrenos que reúne a algunos de los artistas más destacados del momento. Desde el regreso de Bizarrap con una nueva sesión junto a Myke Towers, hasta colaboraciones entre figuras del reguetón, el pop y el regional mexicano, esta semana llega cargada de canciones que prometen dominar las listas y las plataformas digitales.

Te puede interesar: Fecha de estreno de “Spider Man: Brand New Day” en México

Artistas como Becky G, Danna, J Balvin, Yandel, Tokischa y nuevas propuestas de la música urbana presentan proyectos que exploran distintas fusiones de sonidos, mientras otros rinden homenaje a clásicos que siguen vigentes. Entre colaboraciones inesperadas y nuevos lanzamientos, la música latina vuelve a mostrar la diversidad de géneros que la mantienen como una de las escenas más influyentes a nivel mundial.

Yandel, El Bogueto y Luis R Conriquez apuestan por la fusión

El puertorriqueño Yandel, el mexicano El Bogueto y el cantante de regional mexicano Luis R Conriquez se unieron en ‘Quiero verte’, un sencillo que fusiona el reguetón, el sonido urbano mexicano y la música regional contemporánea.

Bizarrap empieza el año junto Myke Towers

El argentino Bizarrap retomó su serie de sesiones con el puertorriqueño Myke Towers en la ‘BZRP Music Session #42/66’, su primera entrega de 2026. El lanzamiento llegó por partida doble: junto a la sesión, el productor publicó ‘BOOBYTRAP’, un tema grabado en 2021 cuyo fragmento circulaba entre sus seguidores desde hacía años.

Becky G, la reina de la baraja

La estadounidense de raíces mexicanas Becky G presentó ‘Patrona’, el tercer adelanto de ‘Baraja bendita’, el quinto álbum de estudio de su carrera, que saldrá el 14 de agosto. La cantante ya había anticipado el disco con los sencillos ‘EPA’ y ‘MARATHON’. Según su discográfica, el proyecto transita entre el español y el inglés.

Danna y El Malilla imaginan el fin del mundo

La mexicana Danna, antes Danna Paola, se unió a su compatriota El Malilla en ‘Si se acaba el mundo’. El tema combina el pop de la cantante con el reguetón mexicano de El Malilla y forma parte de la segunda entrega de su proyecto ‘Visions’, tras el EP ‘Lucid Dreams’.

Corazón Serrano y Gente de Zona reviven a Marc Anthony

El productor Sergio George reunió a la agrupación peruana Corazón Serrano y al dúo cubano Gente de Zona en una nueva versión de ‘Vivir mi vida’, el ya clásico que Marc Anthony estrenó en 2013. La grabación se hizo en directo a comienzos de año en el estadio San Marcos de Lima, ante unas 50 mil personas, durante el 33 aniversario del grupo.

Paloma Mami y Cris MJ se unen por primera vez

Los chilenos Paloma Mami y Cris MJ se unieron por primera vez en ‘NOTA’. La cantautora chileno-estadounidense es conocida por su sonido que fusiona géneros, combinando R&B latino, trap, reguetón y pop.

Major Lazer ficha a Tokischa

El colectivo electrónico estadounidense Major Lazer, liderado por Diplo, estrenó ‘Papi’ junto a la dominicana Tokischa. El grupo ya había presentado el tema en directo antes de su lanzamiento, en festivales como Ultra, en Miami, y Coachella, en California.

‘Vacas Flacas’, el nuevo sencillo de Hermanos Espinoza

Los Hermanos Espinoza estrenaron ‘Vacas Flacas’, que aborda el recorrido del dúo en la música mexicana a través de una letra sobre la fe, la perseverancia y los desafíos que han enfrentado para abrirse camino en la industria. Los artistas comenzarán el 24 de julio en San Diego su primera gira oficial por Estados Unidos.

También puedes leer: La recomendación de hoy en la cartelera de cine es “Un oscuro secreto”

Chimbala debuta a lo grande con J Balvin

El dominicano Chimbala, una de las voces del dembow, lanzó ‘ROMO’, tema que da nombre y abre su primer EP, de siete cortes. La canción cuenta con el colombiano J Balvin y mezcla el dembow dominicano con sonidos electrónicos. Su estribillo “Si llueve ROMO me baño en el aguacero” juega con una expresión dominicana para referirse al ron.

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
XP

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Marcha LGBT en CDMX: cartelera completa de artistas del Pride 2026

Published

on



Hoy, el corazón de la CDMX se pinta de colores, pero si asistes a la Marcha del Orgullo 2026, debes saber que la ruta cambió. Olvida el Zócalo; la verdadera fiesta y coronación de Kenia Os será en Bellas Artes. Aquí te damos la cartelera y los detalles clave.

¿Qué pasará hoy en la CDMX?

Este sábado 27 de junio de 2026, la capital del país celebra con gran entusiasmo la edición número 48 de la Marcha del Orgullo LGBT+. Se espera que más de 800 mil personas tomen las calles principales para exigir derechos, celebrar la diversidad y disfrutar de un evento masivo sin precedentes.

La convocatoria oficial para los diversos contingentes está programada a partir de las 10:00 horas en el emblemático Ángel de la Independencia. Desde ese punto, los miles de asistentes comenzarán su recorrido tradicional sobre el Paseo de la Reforma, llenando la avenida de música, carros alegóricos y un ambiente inigualable.

Sin embargo, este año la logística del evento tiene un giro histórico que ha tomado por sorpresa a muchos capitalinos. La marcha avanzará pacíficamente por la Avenida Juárez, pero el destino final no será la plancha del Zócalo capitalino, como dictaba la tradición inquebrantable de las últimas décadas en la ciudad.

¿Por qué cambió la ruta y dónde será el escenario?

El motivo principal de esta importante modificación es la coincidencia de fechas con el FIFA Fan Fest del Mundial 2026. Debido a las enormes instalaciones deportivas ubicadas en la Plaza de la Constitución, las autoridades gubernamentales y los colectivos organizadores acordaron reubicar el gran cierre del evento para evitar aglomeraciones peligrosas.

Como gran alternativa, el escenario principal se ha instalado sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas, justo frente al imponente Palacio de Bellas Artes. Este recinto cultural será el nuevo epicentro musical donde se congregarán los asistentes para disfrutar de los espectáculos gratuitos y las presentaciones artísticas preparadas para la ocasión.

Aunque los vehículos pesados y los coloridos carros alegóricos detendrán su marcha en Reforma Norte, los peatones sí podrán caminar libremente hacia el Zócalo si desean unirse a las actividades del Mundial. Es un día histórico donde la pasión por el fútbol y el orgullo compartirán el corazón de la metrópoli.

Cartelera completa: ¿Quiénes cantarán en el Pride 2026?

La extensa oferta de entretenimiento de este año promete hacer vibrar el Eje Central con una mezcla vibrante de pop, cumbia, reguetón y mucho talento drag. La cartelera oficial está diseñada cuidadosamente para satisfacer todos los gustos y edades, consolidando al Pride como un festival musical de primer nivel internacional.

La gran protagonista y estrella indiscutible de la tarde será Kenia Os, quien ha sido nombrada oficialmente como la Reina del Pride 2026. La exitosa cantante e influencer mexicana ofrecerá un showcase especial que promete convertirse en el momento cumbre de la celebración frente a la explanada de Bellas Artes.

Pero la joven intérprete no estará sola; el imponente escenario brillará con la presencia de figuras icónicas del mundo del espectáculo. Se ha confirmado con entusiasmo la participación de la legendaria actriz Verónica Castro, la siempre polémica vedette Niurka Marcos y la aclamada estrella de la música urbana La Joaqui.

Para poner a bailar a la multitudinaria audiencia, María Daniela y su Sonido Lasser traerán sus mejores éxitos de electro-pop que marcaron a toda una generación. Además, el evento masivo contará con el inigualable talento vocal de Regina Orozco, el ritmo contagioso de Los Yes-Yes y la sorpresiva aparición de Tatiana.

El toque irreverente, divertido y sumamente viral estará a cargo de las estrellas de redes sociales que han conquistado el internet recientemente. Personalidades destacadas como Vanessa Labios 4K, Lupita TikTok, Alexis Mvgler y Alexa Dapozzo subirán al escenario para interactuar directamente con el público y mantener la energía al máximo nivel.

Recomendaciones para sobrevivir a la marcha

Si es tu primera vez asistiendo a esta magna celebración o ya eres un veterano del Pride, nunca está de más repasar algunos consejos clave para sobrevivir a la extensa jornada. La preparación previa es fundamental para que tu única preocupación sea divertirte, cantar a todo pulmón y marchar con orgullo.

Recomendaciones para hoy: Llega temprano porque las calles aledañas a Reforma se saturan rápidamente. Mantén una hidratación constante, ya que el intenso calor de junio no perdona a nadie. Aplica protección solar de alta cobertura, usa ropa ligera con tus mejores tenis y establece un punto de encuentro fijo con tus amigos.

En cuanto a la seguridad perimetral, la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) ha desplegado un operativo especial con múltiples cortes viales desde la Estela de Luz hasta la Plaza Garibaldi. Por esta razón logística, se recomienda encarecidamente a la ciudadanía evitar transitar la zona en automóvil y planear rutas alternas con anticipación.

La mejor forma de llegar y moverte ágilmente por el centro histórico será utilizando la red de transporte público, específicamente el Metro. Toma en cuenta que estaciones estratégicas como Zócalo/Tenochtitlan y Bellas Artes podrían experimentar cierres intermitentes o temporales dependiendo de la afluencia masiva de personas a lo largo del día.

Además de las precauciones viales, las autoridades de protección civil sugieren a los asistentes mantenerse informados a través de las cuentas oficiales del gobierno capitalino. Cualquier cambio de último minuto en la logística o en los horarios de los artistas será comunicado en tiempo real para garantizar la seguridad de todos.

Más allá de la gran fiesta, la música vibrante y los artistas invitados, no olvides que la Marcha del Orgullo LGBT+ mantiene vivas sus profundas demandas históricas. Hoy se marcha pacíficamente por una vida libre de violencia, por la visibilidad interseccional y por la férrea defensa de los derechos humanos conquistados.

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending