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Live 8: El último concierto en la historia de Pink Floyd
A lo largo de los años, Pink Floyd nos regaló conciertos memorables, presentaciones que se salieron por completo de todo lo que habíamos visto antes. Pero a pesar de todo, ninguno será tan especial como el show que dieron en 2005 como parte del Live 8, pues además de ser una presentación que la humanidad llevaba esperando por años, fue la última vez que vimos a la alineación más popular de la banda.
En 1983 y tras todo el éxito que habían recibido por The Wall, la banda lanzó The Final Cut, un nuevo disco de estudio. Sin embargo, las fricciones que venían arrastrando de las sesiones anteriores eran cada vez más latentes. Para este nuevo álbum, Waters trabajó prácticamente en solitario y por si fuera poco, había corrido al tecladista Richard Wright, quien para ese entonces era un músico de sesión contratado por Roger.
Foto: Getty
A pesar de que fue bien recibido el disco, Gilmour y Mason ya no podía con la tensión de lidiar con Waters, pues él sentía que era el único que podía sacar adelante a Pink Floyd, a partir de aquí todos tomaron caminos distintos. Lo peor llegó en diciembre 1985, cuando el mismo Roger anunció la separación de la banda, diciendo que el grupo era una fuerza agotada.
Aquellas declaraciones para muchos fueron tomadas con el final de la banda, Gilmour y Mason comenzaron a grabar en 1986 un nuevo disco bajo el nombre de Pink Floyd. Esto comenzó una enorme batalla legal con Waters por el nombre del grupo, reclamando que debió haber sido abandonado cuando él anunció su salida.
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Pero Nick y David afirmaron que ellos tenían los derechos para continuar con ese nombre argumentando que Roger se había ido por decisión propia. Al final y tras involucrar a un montón de abogados, el baterista y guitarrista se quedaron con los derechos de la banda, terminando con una separación definitiva entre ellos y Waters que duró un muy largo tiempo.
Durante todo ese tiempo, David Gilmour, Nick Mason –y de nuevo junto a Richard Wright– publicaron en 1987 un nuevo disco de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason, que significó el regreso de los miembros de la banda a las giras y siete años después llegó The Division Bell. Por su parte, Waters comenzó una carrera como solista con discos como The Pros and Cons of Hitch Hiking, Radio K.A.O.S y Amused to Death, así que una reunión entre ellos se veía imposible.
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En 2005, Bob Geldof –quien había organizado el Live Aid 20 años antes–, tenía la idea de armar otro concierto benéfico, el cual llamó Live 8. A diferencia de la versión anterior, este show no pretendía recaudar fondos como tal, sino concientizar a las sociedades –especialmente aquellos que viven en países pertenecientes al G-8– sobre la pobreza que hay en el mundo y en una de esas, presionar a sus gobernantes para que ayudaran con este problema.
Así como en el Live Aid, Geldof presentaría conciertos simultáneos en diferentes partes del mundo, como Londres, París, Tokio, Filadelfia, Toronto, Berlín, Moscú, Cornwall, Roma o Johannesburgo. Aquí también contó con un lineup de ensueño, con bandas y artistas enormes del tamaño de Paul McCartney, The Who, U2, Elton John, Sting, The Cure, Stevie Wonder, Björk, Pet Shop Boys y más. Sin embargo, Bob quería a una banda en específico.
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Debido a los múltiples conflictos que existían entre Roger Waters y sus ex compañeros, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason en la época en que se desarrolló el Live Aid, para Bob Geldof fue imposible contar con Pink Floyd en el cartel. Pero 20 años después y tras llevar una buena amistad con los miembros –tras protagonizar la versión cinematográfica de The Wall–, encontró la oportunidad perfecta para volver a intentar reunir a la banda con una presentación única durante el concierto benéfico.
Por ahí dicen que el tiempo lo cura todo, y tras un montón de pláticas con los miembros de la banda, Geldof lo logró, aunque no fue nada sencillo. Para empezar les dio total control sobre la duración del set y las rolas que tocarían, y este último fue el mayor problema entre ellos, pues Gilmour no quería tocar la mundialmente famosa”Another Brick In The Wall Part. II” y Waters hizo lo propio con las canciones de Pink Floyd donde no participaba, como todas las que vienen en los discos A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell.
Pink Floyd en el backstage de Live 8/ Foto: Getty
Al final, Bob Geldof tuvo que intervenir para que escogieran un setlist con el que todos estuvieran de acuerdo y sobre todo, que pudieran tocar en 20 minutos que duraría su presentación. Después de muchos rumores, Pink Floyd se anunció –indirectamente– como el acto principal para el Live 8 el 2 de julio de 2005, haciendo que todos los increíbles artistas que ya estaban confirmados pasaran a segundo plano con la reunión de la legendaria banda.
Por fin llegó el día, al caer la noche en el Hyde Park de Londres y con “Speak To Me” de fondo, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright y Roger Waters tomaron sus lugares para darnos el show más visto de todo el concierto. Mientras el público seguía escuchando los latidos y sonidos sampleados de la introducción del icónico Dark Side of the Moon, se escucharon los gritos que nos llevaron a “Breathe”, donde la banda sonó como en los viejos tiempos, coordinados como una máquina creativa y poderosa.
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Después de tanto tiempo de espera, el público se emocionó cuando las voces de Gilmour, Wright y Waters se juntaron para entonar la poderosa frase “breathe, breathe in the air”, pues en realidad eso fue la presentación de Pink Floyd en el Live 8, un respiro de aire fresco ante todos los problemas que hay en el mundo, haciendo que todos se olvidaran por un momento de lo que pasaba alrededor para ponerle toda su atención a una de las bandas más legendarias de toda la historia.
Tras tocar el reprise de “Breathe que suena al final de “Time y sin tiempo que perder –porque ya saben que tienen los minutos contando–, la banda siguió con “Money”, donde David Gilmour hizo llorar a su guitarra, Waters tocaba espectacular y Wright se hacía a cargo de los teclados, mientras Dick Parry volvía a interpretar el épico solo de saxofón que grabó en la versión de estudio.
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Poco a poco el público estaba recordando el poderoso show que Pink Floyd da en vivo, que a diferencia de años anteriores, no necesitaban de visuales o puestas en escena para conseguir que todo el mundo se emocionaran. Y sin duda el momento que le puso la piel chinita a la mayoría fue cuando se escuchó el sonido de una radio cambiando de estaciones de “Wish You Were Here”, que finalmente se detuvo y muchos ya sabían lo que vendría.
Mientras se escuchaba la guitarra acústica de la introducción, Roger Waters dedicó unas palabras para el miembro fundador de la banda, Syd Barrett: “Es muy emocionante estar aquí con estos tres chicos después de todos estos años. Estar de pie para contar con el resto de ustedes. De todos modos, hacemos esto para todos los que no están aquí, pero particularmente, por supuesto, por Syd”.
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Fue gracias a esta canción que se terminó de sentir una comunión entre cada uno de los miembros de la banda, todo mientras un cerdo volaba por el cielo. Por si no fuera lo suficientemente especial –y como símbolo de reconciliación–, David Gilmour compartió los vocales de la canción con Waters, ya que el bajista cantó casi todo el segundo verso, y cuando no estaba al frente del micrófono, se le veía a Roger bastante entusiasmado, cantando con fuerza.
Para terminar, Pink Floyd sí tocó una canción de The Wall, pero no la que Waters quería, una que de verdad representaba la majestuosidad del momento que estaban viviendo. De repente y sin avisar, Nick Mason marcó el tiempo y todos comenzaron a tocar “Comfortably Numb”, otra de las partes donde se puede sentir que Roger y David trabajan juntos para presentarnos una de las canciones más hermosas de toda su discografía.
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Con el inmenso solo de guitarra de David Gilmour –el cual está siempre en la lista de los mejores de todos los tiempos–, acompañado de la batería precisa de Nick Mason, las maravillosas armonías de Wright junto con la línea de bajo de Waters, y así como dice la rola, el sueño se acabó para todos los que estaban en Hyde Park.
Tras tocar cuatro canciones durante 24 minutos y con las emociones a flor de piel, Richard Wright, Nick Mason, Roger Waters y el propio Gilmour se despidieron del público fundiéndose en un abrazo y con una sonrisa de oreja a oreja. Sí, no había durado casi nada su set (pues después de tanto tiempo faltaron rolas de su extensa discografía), pero fue el tiempo suficiente para dejarnos una de las presentaciones más importantes de toda su historia.
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Pasaron los meses y a un multimillonario se le ocurrió la grandiosa idea de ofrecerle una cantidad impensable para que la banda diera una gira de reunión, sin embargo, a ellos poco les importaba el dinero. Lamentablemente este fue el último concierto con la alineación completa, pues el 15 de septiembre de 2008 murió el gran Richard Wright, cerrando por completo la posibilidad de ver a Pink Floyd juntos una vez más en el escenario.
Después de esto, podemos contar con los dedos de una sola mano las veces que han compartido el escenario de nuevo. Pero a pesar de todo, con tan solo unos cuantos minutos de show, Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Richard Wright demostraron por qué son una de las bandas más importantes de la historia.
24 minutos fueron suficientes para que el mundo recordara lo mucho que se extrañaba verlos en vivo y lamentablemente, el mar de gente que estaba en Hyde Park son los únicos afortunados que pueden decir que estuvieron en el último concierto en la historia de Pink Floyd.
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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.
¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
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La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
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En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
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Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
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Peabo Bryson, el cantante de R&B ganador de dos premios Grammy, conocido por ser la voz detrás de los duetos de películas de Disney ganadoras del Oscar “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”) con Celine Dion y “A Whole New World” con Regina Belle de “Aladdin”, murió. Tenía 75 años.
Su familia indicó en un comunicado que Bryson murió la noche del martes, días después de haber sufrido un derrame cerebral.
“Si bien tenemos el corazón roto, encontramos consuelo al saber cuánto amaban a Peabo y a cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso”, señaló el comunicado de la familia. “Su legado y su música vivirán por generaciones”.
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Bryson fue muy aplaudido por sus baladas de R&B
Reconocido internacionalmente por sus clásicos de Disney, Bryson también construyó una carrera de más de cinco décadas como uno de los principales baladistas del R&B, grabando éxitos como “Feel the Fire”, “I’m So Into You” y “Can You Stop the Rain”.
“La extraordinaria voz de Peabo sirvió como banda sonora de algunos de los momentos más preciados de la vida”, agregó el comunicado de la familia. “Su música acompañó a generaciones en celebraciones alegres, grandes historias de amor y momentos perdurables de consuelo e inspiración”.
¿Quién era Peabo Bryson?
Nació y creció en Carolina del Sur, el cantante, compositor y baladista inició su carrera con el grupo Moses Dillard and the Tex-Town Display en la década de 1970. Poco después, el sello de Atlanta Bang Records lo contrató como solista.
Grabó para Capitol, Elektra y Columbia Records y se convirtió en uno de los compañeros de dueto más solicitados de la música. Además de Belle y Dion, también colaboró con artistas como Roberta Flack y Natalie Cole.
Su dueto con Flack, “Tonight, I Celebrate My Love”, se convirtió en una de las canciones de amor definitorias de la década de 1980, mientras que “If Ever You’re in My Arms Again” ayudó a ampliar su audiencia más allá de la radio de R&B. Más tarde logró éxitos número uno en R&B con “Show & Tell” y “Can You Stop the Rain”.
Más allá de la música, Bryson apareció en producciones teatrales, entre ellas “Raisin”, “The Wiz” y “Porgy and Bess”. En 2018, regresó con “Stand for Love”, su 21.º álbum de estudio, producido por el dúo creador de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis.
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Bryson sufrió un derrame cerebral a finales de mayo
“En este momento, la familia solicita privacidad mientras atraviesan juntos este momento profundamente personal”, decía entonces un comunicado de su representante. “Los pensamientos, oraciones y el cariño de amigos y fans son bienvenidos y se agradecen profundamente”.
Bryson se recuperó por completo en 2019 tras sufrir un ataque cardíaco.
La comediante y presentadora de televisión Loni Love contó que trabajó con Bryson en un crucero el año pasado y que habló con él durante horas en la cubierta una noche, después de verlo sentado solo.
“Compartió historias increíbles, habló con pasión sobre su música y tenía un amor tan profundo por su oficio”, escribió en una publicación en redes sociales el martes. “Estoy muy agradecida de haber tenido ese momento especial con él”.
La familia de Bryson informó que los arreglos para el memorial y la celebración de su vida se anunciarán en una fecha posterior.
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