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HBO Max quita de su catálogo Lo que el viento se llevó

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Lo que el viento se llevó

Ante la llegada de HBO Max hace un par de semanas a EE. UU. la plataforma registró una notable ausencia de contenido relacionado a la casa DC Comics. Ahora el servicio streaming vuelve a ser tema de conversación, pero en esta ocasión por suprimir temporalmente de su catálogo el clásico Lo que el viento se llevó (1939).

Lo que el viento se llevó

De acuerdo con THR, HBO Max ha decidido eliminar de manera temporal la cinta de Victor Fleming en el marco de la protestas por el asesinato de George Floyd. Pero no sólo eso, la decisión viene al caso gracias a una columna de Los Angeles Times escrita por John Ridley, guionista de 12 años esclavo (2014).

En su artículo de opinión Ridley manifiesta que el gran problema de Lo que el viento se llevó es “romantizar los horrores de la esclavitud” durante la Guerra de Sucesión. Por tal motivo, el escritor y guionista pidió atentamente a HBO Max “considerar eliminarla”. “Ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color“, escribió Ridley.

Eventualmente, la columna recibió una respuesta por parte de los responsables de la plataforma streaming. A través de un comunicado, HBO Max expresó sus intenciones de traer de regreso al filme ganador de ocho premios Óscar. Enfatizaron que para su retorno se hará una aclaración sobre su contexto histórico y que además el público podrá disfrutarla sin ningún tipo de corte o censura.

Lo que el viento se llevó es un producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido lugar común en la sociedad estadounidense. Estas representaciones racistas estaban mal entonces y están mal hoy, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable. Sin duda, son contrarios a los valores de Warner Media; por tanto, cuando volvamos a incluir el filme en HBO Max, regresará junto con un debate sobre su contexto histórico y una denuncia de esos elementos, pero será presentado tal y como fue creado originalmente, porque actuar de otra forma equivaldría a sostener que esos prejuicios nunca existieron“.

Cuando Disney+ llegó a EE. UU. y a otras regiones del mundo, la plataforma lanzó advertencias sobre su contenido políticamente incorrecto. Por ejemplo títulos como Dumbo (1941), Fantasía (1940), El libro de la selva (1967) y La dama y el vagabundo (1955) están acompañados por el siguiente mensaje: “Este programa se presenta como se creó originalmente” y “Puede contener representaciones culturales obsoletas“. Todo esto porque dichas películas muestran situaciones que hoy en día no son aprobadas socialmente, principalmente aquellas relacionadas con el racismo.

Éste no es un caso aislado, pues otras plataformas han tenido que mermar contenido por considerarlo racista. IndieWire reportó que Netflix y la BBC retiraron la serie de comedia Little Britain (2003-2005) por hacer bromas y gags a través del blackface. Asimismo, The New York Times reportó que algunos títulos de Disney como Song of the South (1946), Commando Duck (1944) y The Devil and Max Devlin (1981) no aparecen en Disney+ debido a sus controvertidos temas. 

Disney+ Song of the South

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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