Cine y Tv
Franz Kafka y su influencia en el cine

El día de hoy es el aniversario luctuoso de una de las figuras literarias y culturales más importantes del siglo pasado y cuya influencia aún resuena en los días contemporáneos. Especialmente para el cine, la influencia de Franz Kafka ha sido inigualable y a través de sus muchas obras ha servido de inspiración para muchos autores que se han servido del término “kafkiano” para construir obras compuestas de expresiones artísticas complejas y únicas.
El autor checo nació un 3 de julio de 1883 siendo el mayor de tres hermanos a los que tuvo que ayudar a criar. De no se por ello, quizás su carrera literaria hubiera sido diferente. Sobre su vida se sabe mucho, pero sobre su psique muy poco. Algunos autores y biografías atribuyen lo característico de su obra a las influencias políticas de la época y otros tantos a sus relaciones personales.
Sus obras forman parte de lo más destacado e influyente de la literatura universal. El término kafkiano se ha convertido a lo largo de los años en un adjetivo diseñado para calificar aquellos contenidos inusuales que resultan en absurdos generadores de angustia e incomodidad.
Para el mundo audiovisual dicho término e influencia temática ha servido para muchos autores como David Lynch o David Cronenberg, sin que necesariamente éstos hayan adaptado algunas de las obras del novelista checo. Sin embargo, existen otros cineastas sí han trasladado las letras de Franz Kafka al cine.
Obras basadas en…

La metamorfosis es probablemente la obra más recurrente en la mente de los cineastas tanto como fuente de inspiración, como material a disposición para ser adaptado. Cuenta la historia de un hombre que una noche se acuesta siendo humano y despierta siendo insecto.
La primera versión de dicha novela corta llegó en el año 1975 de la mano del director Jean Nemec. Este filme diseñado para la televisión fue el primer intento de adaptar la obra de Kafka al audiovisual y resultó interesante porque el protagonista nunca aparece a cuadro y la narrativa del filme se basa en la repetición y exposición de las reacciones de aquello que lo rodean.

Por su parte el director Orson Welles hizo lo propio con El proceso en 1962, construida a partir de una obra de Kafka. En dicha película, al igual que en La metamorfosis, un hombre despierta para enfrentarse a una situación angustiante. En este caso se trata de alguien que es acusado de un crimen y no se le informa cuál es. Protagonizada por Anthony Perkins, conocido por su papel de Norman Bates en Psycho, la cinta exploró maneras nuevas de contar la historia a través de las imágenes y es considerada como una de las mejores adaptaciones al cine sobre una de las historias de Kafka.
Michael Haneke adaptó en 1997 El Castillo, uno de los libros que el autor dejó incompletos tras su muerte. A pesar de ello el cineasta alemán traslada con soltura la historia de un hombre que llega a un pequeño poblado para enfrentarse a una comunidad con un pensamiento retrógrado opuesto al suyo. El filme consigue crear una dinámica agobiante y solitaria ante el rechazo y soledad que experimenta en protagonista en dicho lugar.
Obras inspiradas en
En el año 1991 Steven Soderbergh realizó una película Kafka, la verdad oculta que combinó un poco de la biografía del autor con algunos fragmentos de su obras. El protagonista, interpretado por Jeremy Irons, es un abogado que tras la muerte de uno de sus compañeros de trabajo se ve inmerso en un misterioso y subversivo grupo. Este experimento cinematográfico no fue bien recibido por la crítica quien especialmente concentró las quejas en un guion al que calificaron como fallido. Sin embargo, la dirección de Soderbergh fue alabada porque utilizó muchas técnicas narrativas propias del cine expresionista, muy adecuadas al estilo literario del autor.

También el director David Lynch constantemente ha expresado su fascinación por el mundo impreso en las páginas de Franz Kafka. El director incluso ha confesado que en repetidas ocasiones ha redactado guiones para una posible adaptación de La Metamorfosis, pero “hay algo que no se siente bien ahí, algo que se me escapa y que quizás surja más tarde”, asegura.
A pesar de ello, la influencia del novelista es evidente en muchas de sus obras cinematográficas, siendo quizás El hombre elefante, la más clara de todas ellas. En dicha película se narra la historia de hombre que padece una extraña condición que ocasiona que su piel parezca dura y áspera como la de un paquidermo. Los mismos principios de aislamiento y miedo ante la figura de lo deforme y lo desconocido contenidos en este filme, hacen eco de La metamorfosis.

En este orden de ideas la mencionada novela corta también es influencia de uno de los filmes más recordados de David Cronenberg. Incluso el mismo cineasta escribió un ensayo a manera de introducción para una nueva reedición de La metamorfosis en el que suscribe reflexiones paralelas de la obra con su película de 1986, La mosca.
A pesar de que La mosca es un remake de otra historia de 1985, cuenta una historia similar, sobre un hombre que como consecuencia de un experimento se convierte una extraña mutación entre hombre e insecto. Cronenberg explica que ambas historias se complementan en el sentido de que ambos personajes se enfrentan de pronto una sentencia de muerte acelerada, pero que la fundamental diferencia es que mientras su personaje en la película puede representar un peligro para otros, el relato de Kafka plasma sentimientos más profundos y fundamentales como el abandono.
Dentro de un mes, la efemérides respecto a Franz Kafka tiene que ver con su natalicio, por lo que sería oportuno aprovechar el periodo para explorar alguna de sus obras escritas o analizar alguno de los filmes recogidos en este texto. Si el cine es considerado como el séptimo arte, el arte entonces es considerado por muchos de manera subjetiva como la representación de la belleza y sobre la misma Kafka decía que “cualquiera que conserve la capacidad de ver la belleza jamás envejece”.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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