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¿Escenas de sexo con CGI? Así podrían ser las nuevas pautas en Hollywood

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Hubo alguna vez una escena de sexo que se volvió icónica dentro de Hollywood por el plano de una mano deslizándose sobre un cristal empañado. Sin embargo, no todas las producciones fílmicas ocupan la sutileza y la imaginación que Titanic propone, y han exigido a sus actores una cercanía íntima a cuadro. Sin embargo,, ahora que la pandemia de COVID-19 hizo del ‘distanciamiento social’ nuestro mantra, los grandes estudios muy probablemente deberán replantearse la manera de concebir aquellos momentos apasionados en las películas.

De acuerdo a lo reportado por algunos medios y tabloides (The Sun, Decider, New York Post), Hollywood habría adoptado nuevas pautas en torno a cómo llevar a cabo sus filmaciones, acatando las medidas sanitarias pertinentes. Estos procedimientos estarían enlistados en un documento de veintidós páginas al que los tabloides habrían tenido acceso, en vísperas de que la industria cinematográfica estadounidense reciba luz verde para retomar producciones el próximo 12 de junio.

Entre los lineamientos se establecería que «los momentos de contacto cercano» que se expongan en los guiones –aludiendo a escenas de sexo o eróticas– deberán ser reescritos, descartados o solucionados con la técnica del CGI.

De confirmarse, lo anterior indudablemente exigirá a realizadores, creativos y técnicos a usar el ingenio para evitar la literalidad de un encuentro sexual. Aunque existen diversas narrativas que han recurrido a meros indicios (una puerta azotándose en El graduado), lo cierto es que besos apasionados y cuerpos desnudos compartiendo una cama son imágenes firmemente clavadas en los anales del séptimo arte. Hasta Alfredo, personaje de Cinema Paradiso, fue capaz de hacer una película completa sólo con esos materiales.

Cabe mencionar que, en materia de CGI, ya se ha podido rejuvenecer o hasta revivir a actores y actrices, lo cual ha resultado en un realismo inquietante. Honestamente, valerse enteramente de tecnología para recrear una escena de sexo no parece una tarea del todo imposible para Hollywood. ¿Ustedes qué piensan?

Algunas otras pautas a las que supuestamente deberá atenerse la industria radicada en Los Ángeles son las siguientes: Máscaras y visores para todo el crew detrás de cámaras; novedosos procedimientos de lavado de manos para el reparto; audiciones en ambientes seguros (por ejemplo, a través de plexiglass), y la presencia de ‘oficiales de cumplimiento’ durante eventos concurridos, quienes velen por el correcto seguimiento de las medidas sanitarias.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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