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Eiza González se disculpa por fotografías racistas

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En los últimos días, Eiza González ha acaparado los titulares de los medios de comunicación gracias a las fotografías que se filtraron donde se le ve acompañada de Timothée Chalamet en Los Cabos, México. Por si eso no fuera suficiente, la actriz de Baby Driver (2017) sigue llamando la atención, pero ahora por unas fotografías donde se le acusa de ser racista.

Eiza González

Todo comenzó en Twitter, epicentro donde varios usuarios develaron algunos fotogramas de aquella producción de Televisa llamada Lola, érase una vez (2007). En las imágenes se aprecia a la actriz con la piel pintada de negro (blackface) representando a una afroamericana, así como con la piel pintada de blanco personificando a una geisha. Ambas fotogramas levantaron críticas dirigidas a la actriz, quien fue acusada de racismo en el marco de movimientos como Black Lives Matter.

“¿Timothée Chalamet esta es tu nueva novia? Por favor, no sean racistas”.

La publicación llegó a los ojos de González -algún tiempo atrás-, quien optó por mandar un mensaje directo a través de Twitter y entonces pidió disculpas y ofreció una explicación por aquel par de interpretaciones.

“Me siento muy avergonzada de haber usado maquillaje con la cara negra en las imágenes que circulan. Tenía 15 años y fue mi primer trabajo como niña actriz en una telenovela mexicana, fui presionada en contra de mi voluntad y no tenía poder de negociación, no pude evitar la ignorancia a lo largo de mi carrera y no tuve la intención de ofender a nadie”, expresó.

Sobre su papel como mujer geisha se le acusó de apropiación cultural y expresó lo siguiente:

“Se trata de una tradición en Gion, Tokyo. Si una geisha te invita a vestirte como ella es un honor y la intención es apreciar su cultura, nunca lo hubiera hecho para insultar una cultura o por apropiación cultural. Pero me he dado cuenta que no se tomó con esa buena intención y me disculpo si he ofendido a alguien”.

Eiza González

Tras viralizarse los fotogramas de la telenovela juvenil, ciertos usuarios de Twitter hicieron notar que ese tema llevaba varios años circulando en internet y que las disculpas de la actriz se efectuaron mucho años antes.

“Eiza González no es racista, dejen de hablar de ella por hacer blackface, se disculpó años atrás”.

https://twitter.com/chamaletsvgar/status/1275419315915886595

“El asunto de que Eiza González hizo blackface y fue acusada de apropiación cultural es real, pero ella explicó todo y se disculpó hace un tiempo”.

En materia profesional, Eiza González participará en Godzilla vs. Kong con un estreno programado para el 21 de mayo de 2021.

La entrada Eiza González se disculpa por fotografías racistas se publicó primero en Cine PREMIERE.


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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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