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Detrás de todo guitarrista hay un gran instrumento: Esta es la historia detrás de las guitarras más famosas del rock
Sin duda el rock no podríamos entenderlos sin los guitarristas, aquellos músicos que nos han enamorado por el sonido que sale cuando sus habilidades técnicas se combinan con una guitarra. Aunque el mérito es completamente de ellos, no podemos negar que los instrumentos también forman parte de la historia, ya que al final de todo la lira se convirtió en una imagen para representar este género que conquistó al mundo.
En 1952, el músico Les Paul cambió por completo la forma en que este instrumento era visto, pues en aquel año mostró la guitarra que lleva su nombre junto a la marca Gibson. Poco después, Leo Fender haría lo mismo con dos modelos que se convirtieron en los más usados por todos los guitarristas, la Telecaster y la Stratocaster, iniciando le época dorada del género y proveyendo a los músicos de armas para crear himnos épicos.
Les Paul y Slash/ Foto: Getty
Es por eso que acá recordaremos la historia de algunas de las guitarras más famosas que cambiaron por completo la historia del rock, ya sea por la forma o sonido que le dieron al ejecutante, o por tener detrás de ella algo que las hizo completamente únicas:
La Stratocaster de Hendrix prendió
Monterey, California, 1967. Verano del amor. The Who, Janis Joplin, Otis Redding, Ravi Shankar… y él. El que probablemente sea el mejor guitarrista de todos los tiempos hizo aquel día una de sus presentaciones más recordadas de todos los tiempos. Y seguro los que tuvieron la oportunidad de presenciarla nunca la olvidarían.
Al parecer motivado por el LSD, Hendrix concluyó su vibrante actuación sacrificando su Fender Stratocaster, a la que prendió fuego utilizando la gasolina de un encendedor ante un público extasiado. Cuentan algunos historiadores del rock que Jimi se inspiró en Pete Townshend de The Who, quien destrozaba a golpes su guitarra en el escenario, y si esto es así vaya que lo opacó.
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Más tarde el guitarrista repetiría esta hazaña en el legendario Woodstock de 1969, pero nada fue tan grande como la primera vez que lo hizo. Por cierto: aquella guitarra quemada fue comprada por un fan (muy fan) de Hendrix en noviembre de 2012. Pagó 380 mil dólares por ella, toda una locura.
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La mujer que marcó la vida de B.B. King
Lamentablemente un 14 de mayo pero de 2015, el legendario B.B. King murió a los 89 años, pero su legado está presente en el blues y en millones de músicos que trataron de imitarlo, hasta con la guitarra que tocaba, la Gibson ES-335. Aunque ese es el nombre que la popular marca de guitarra le puso de fábrica, el mundo la conoció como Lucille, la vieja acompañante del blueman por tantos años.
Cuenta la leyenda que B.B. King decidió llamarla así por un incidente bastante peculiar. Durante el invierno de 1949, King tocó en un salón de baile en Arkansas y para calentar el lugar, había un barril con queroseno fue encendido. En medio de su actuación, dos hombres comenzaron a pelear, golpeando el barril quemándose y tirando combustible hacia el suelo, provocando un incendio.
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Una vez afuera, King se dio cuenta de que había dejado su guitarra dentro del edificio en llamas, así que sin pensarlo entró en medio de las flamas para rescatar a su guitarra. Al día siguiente, King descubrió que los dos hombres estaban peleando por una mujer llamada Lucille, nombrándola así como recuerdo de no volver a hacer algo tan estúpido como correr hacia un edificio en llamas.
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El misterio de la famosa Jaguar de Kurt Cobain
Kurt Cobain fue conocido por ese sonido tan ponchado que siempre tocaba tanto en el estudio como en los shows en vivo de Nirvana. Aunque eso se lo debe a varias guitarras, así como a la configuración de distintos pedales y amplificadores, uno de los modelos más emblemáticos y que le ayudó a conseguir esto fue la Fender Jaguar, aunque la historia con esta lira fue un misterio por mucho tiempo.
Cobain la compró en una tienda de música de Washington específicamente para la grabación del emblemático Nevermind, aunque el instrumento era muy diferente al que Fender vendía, pues tenía modificaciones que la hacían sonar muy diferente, ya que las pastillas no eran las originales que venían de fábrica.
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Durante un buen tiempo se pensó que esta guitarra había sido modificada por el propio Kurt, sin embargo, con el paso de los años nos enteramos de que el verdadero responsable del sonido de la leyenda del grunge era un músico llamado Martin Jenner, quien era conocido por tocar con los Everly Brothers, que por supuesto jamás tocaron lo mismo que Cobain. Una guitarra verdaderamente llena de historia que paso por las manos de dos grandes músicos.
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La Red Special de Brian May
Antes de ser mundialmente famoso por ser el guitarrista de Queen, a Brian May no le alcanzaba para comprar una guitarra de las marcas más reconocidas, pero esto no lo detuvo de tener su propia lira eléctrica. En 1963, cuando Brian solamente tenía 16 años y con la ayuda de su padre, Harold May, quien era ingeniero eléctrico, decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra que más tarde conoceríamos como la Red Special.
Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente con todo lo que tenía a la mano. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era caoba de buena calidad, y aunque estaba vieja y algo apolillada, Brian logró darle forma a mano.
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Otros elementos del instrumento son agujas de coser y botones de madreperla, los cuales terminar formando parte de los marcadores del diapasón. A esto lo complementó utilizando monedas de seis peniques en lugar de plumillas, logrando un sonido completamente único y que al escucharlo de inmediato sabes que se trata de Brian May.
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Prince y su excentricidad hecha instrumento
Prince fue uno de los músicos más talentosos y extravagantes que pudimos ver en este planeta, así que alguien como él debía tener un instrumento que al verlo por primera vez supieras que era suyo. En 1984 el músico estrenó Purple Rain, y en película hizo su debut una guitarra que sin duda se volvería icónica en el mundo de la música, la Cloud Guitar.
Esta peculiar lira fue fabricada por un luthier de Minneapolis, llamado David Husain, que trabajaba para una tienda llamada Knut Koupee. Aunque todos pensamos que esta fue hecha para Prince, al parecer ya existían prototipos anteriores de Hussain que lucían muy similares al que le vimos al músico en vivo.
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La clave de esta guitarra se encontraba en el cuerpo, pues nos mostraba una forma que para nada era lo que estábamos acostumbrados ver, que lucía extravagante y pequeña, pero cómoda a la hora de tocar y que sin duda, solamente alguien como Prince podía lucir genial, la verdad.
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El monstruo que despertó a Eddie Van Halen
Como ya lo hemos visto en esta lista, muchos músicos no están contentos con tener una guitarra como la de los demás. Pero nadie elevó tanto el nivel de las modificaciones como Eddie Van Halen, pues uno de los guitarristas más importantes de la historia no podía tener un instrumento común y corriente.
A diferencia de los guitarristas de su época, que se casaban con alguna marca importante, Eddie quería tener lo mejor de lo mejor en una sola lira. Así que utilizando elementos estéticos y sonoros de las empresas más importantes, creó la Frankenstrat, un instrumento que combina el sonido de una Gibson con la apariencia de una Fender y que más tarde se convertiría en sinónimo a la hora de mencionar a Van Halen.
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La guitarra que le dio poder al sonido de Pantera
Con tan solo 16 años de edad, Dimebag Darrell, el guitarrista de Pantera ya había ganado tantos concursos de guitarra en su zona que le prohibieron apuntarse a más. Ya de adolescente, muchos lo veían como una futura estrella de rock, algo que no tardó en suceder. Su imagen ruda sobre el escenario la complementaba con sus famosas guitarras Dean con rayos, fuego o incluso la bandera confederada de los Estados Unidos.
Estas las buscaba cuando visitaba casas de empeño, que por aquel entonces eran guitarras a precios accesibles pero también le daban un look impresionante a todo los que se las colgaba, aunque para sus últimos años de carrera ya había firmado contratos con la marca Washburn para comercializarla en masa.
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¿Se imaginan a Dimebag usando otra lira para crear el riff de “Cowboys From Hell”? Nosotros tampoco
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La Beatlemanía en una guitarra
Para febrero de 1964, la Beatlemanía había explotado en todo el mundo, la música de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sonaba prácticamente en cualquier lugar. En aquella época, Lennon y Harrison utilizaban guitarras Rickenbacker y Gretsch respectivamente, pero en ese preciso año llegó un instrumento que terminaría de definir el sonido Beatle.
Durante la gira que The Beatles hizo por los Estados Unidos, George Harrison recibió un regalo bastante extraño, pues se trataba de una guitarra eléctrica de 12 cuerdas, algo que solamente se había visto en prototipos. Esta fue enviada por el dueño de la marca Rickenbacker para ver qué le parecía al guitarrista líder de la banda.
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Después de tocarla por un buen rato, Harrison quedó enamorado por el grandioso sonido que salía de aquel extraño instrumento. Esta guitarra sin saberlo haría la diferencia para que discos como A Hard Day’s Night y Help! se escucharan como algo refrescante dentro de la discografía de la banda, aunque The Beatles no cambiaran tanto la estructura de sus canciones. El arma secreta de los Fab Four por aquellos años.
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Los cuernos que Angus Young y AC/DC necesitaban
No podemos imaginarnos a Angus Young sin usar su uniforme escolar y colgándose Gibson SG, y es que este caso es bastante peculiar porque no hay manera de pensar al uno sin el otro. Según cuenta el propio guitarrista de AC/DC, su amor por esta guitarra nació cuando era niño, después de verla en un catálogo que un compañero de su escuela le había prestado.
Años más tarde y después de aprender a tocar el instrumento, en los primeros años de la legendaria banda de hard rock pudo comprar su primera SG, complementando la estética de la guitarra con los riffs poderosos que creaba. Angus utilizó modelos clásicos de esta lira, como las guitarras que Gibson lanzó de este modelo en los años 1964 y 1968.
Foto: Getty
Pro gracias a la relación que tenía con esta lira, que prácticamente ambos son sinónimo del otro, el guitarrista de AC/DC tuvo su propio modelo, el cual ha llevado a que miles de fans de la música la compren solo porque él la utiliza. Ahora los papeles se invirtieron.
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El estreno de “Miro tu cara en la luna” marca un punto de inflexión en la trayectoria de Grupo Máximo Grado. La canción, que une a la agrupación con Thalía, no solo representa una colaboración de alto perfil, sino un momento de redefinición artística: una apuesta clara por la canción romántica, la sensibilidad emocional y la exploración de nuevos registros dentro del regional mexicano.
Para Christian Félix, vocalista y compositor del grupo, el lanzamiento llega acompañado de sorpresa y entusiasmo. En pocos días, el sencillo alcanzó millones de reproducciones, una respuesta que confirma que la canción encontró eco inmediato en el público. “Está padre porque es algo que estamos haciendo, reinventado”, explica en entrevista con EL INFORMADOR. La colaboración, añade, se siente como un impulso simbólico en este nuevo ciclo: “Con Thalía, imagínate… nos está dando la patadita de la buena suerte”.
La evolución de la música
La canción forma parte del próximo disco de Máximo Grado, previsto para abril, y corresponde al segundo adelanto del material. El primero había salido en diciembre y ya insinuaba un cambio de rumbo. “Miro tu cara en la luna” consolida ese viraje: una pieza construida desde el romanticismo, pensada para conectar con distintas generaciones y para ampliar el lenguaje musical del grupo sin romper con su identidad.
Christian Félix explica que la colaboración no fue fortuita. El acercamiento se dio a partir de amistades en común y de la lógica interna del proyecto discográfico. “Todo viene a raíz del disco que estamos preparando. Queríamos sumar colaboraciones importantes y volver a poner esa cereza del pastel, ahora con otra mujer”. El tema fue enviado y la respuesta fue directa. “Le encantó la canción y dijo: ‘yo me monto en esta’”.
Más allá del impacto mediático, el proceso creativo dejó una huella profunda en la agrupación. Christian describe a Thalía como una artista exigente y cercana. “Es muy profesional, muy perfeccionista, se exige demasiado, pero al mismo tiempo te hace sentir muy a gusto. Es muy sencilla, muy amable”. Compartir estudio con ella fue, para el grupo, una experiencia de aprendizaje. “Uno aprende mucho de un artista grande, de ver cómo trabaja, cómo cuida cada detalle”.
Atreverse a explorar el talento propio
El valor emocional del sencillo se intensifica por un elemento clave: la canción es autoría de Christian Félix. En ese sentido, el reconocimiento adquiere una dimensión personal. “Que una artista como ella conecte con algo que tú escribiste es muy fuerte”, señala. Recuerda incluso un comentario que lo marcó especialmente: “Que te comparen una canción con algo de Juan Gabriel… eso te motiva a seguir haciendo cosas nuevas”.
Ese impulso creativo responde también a un momento de transición personal. Después de años vinculados al corrido, Christian reconoce que ese territorio ya había sido ampliamente explorado. “En esa parte yo ya no tengo más que demostrar. Ahora este rollo de las canciones me está encantando”. El cambio no implica una ruptura con el pasado, sino una expansión del horizonte creativo del grupo.
Su proceso de composición parte de lo cotidiano. Amor, desamor, decepción, motivación. A veces desde la experiencia propia; otras, desde historias ajenas. “La mayoría de las cosas que compongo es porque las siento. Cuando las siento, las transmito. Pero también me gusta mucho conocer historias y basarme en eso”. La canción aparece así como un espacio de traducción emocional más que como un ejercicio técnico.
En paralelo al lanzamiento, Máximo Grado trabaja en una reconfiguración integral de su propuesta escénica. Christian adelanta que la agrupación se encuentra preparando un nuevo concepto en vivo, con más músicos en escena y una estructura más ambiciosa. “Queremos ofrecerle a la gente un valor agregado, un show más armado, sin perder la esencia de Máximo Grado”.
Apuestan por el regional mexicano
Grupo Máximo Grado es una agrupación originaria de México que se ha consolidado en la última década como una de las propuestas más visibles del regional mexicano contemporáneo. Activos desde mediados de los años 2010, el grupo ha construido su identidad a partir de una combinación entre corridos, canciones románticas y temas de narrativa cotidiana, con una evolución constante en sonido y discurso. Encabezados por Christian Félix como voz principal y compositor, la agrupación se distingue por privilegiar la autoría propia y por una búsqueda permanente de expansión musical.
Entre sus canciones más reconocidas se encuentran temas como “24/7”, “Somos leyenda” y diversas colaboraciones que les han permitido ampliar su alcance más allá del circuito tradicional del género. Con el paso del tiempo, Máximo Grado ha transitado de una propuesta centrada en el corrido hacia un proyecto más amplio, donde la canción emocional, el romanticismo y las colaboraciones con artistas de distintos universos musicales se han convertido en ejes clave de su crecimiento artístico.
Por ahora, no hay fechas próximas para Guadalajara. La prioridad está puesta en cerrar el disco y consolidar el proyecto. “Estamos bien enfocados en hacer un buen material y un buen trabajo”, afirma. Las presentaciones llegarán cuando el concepto esté completamente listo.
Con “Miro tu cara en la luna”, Máximo Grado no solo suma una colaboración significativa a su carrera, sino que confirma un momento de madurez artística. Christian Félix lo resume con claridad: “La música es arte, y el arte no tiene límites. Lo bonito es crear desde cero y meterle tu esencia”.
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Las cantantes Julieta Venegas y Natalia Lafourcade presentaron la canción Tengo Que Contarte, adelanto del álbum Norteña de Venegas. El tema reúne sus voces en una pieza construida como diálogo sobre experiencias personales y vínculos cercanos.
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La obra retoma elementos del regional de México y los integra con arreglos actuales. La letra aborda el momento de expresar verdades y reflexiones sobre cambios personales. El tema articula frases de Venegas con pasajes interpretados por Lafourcade, en una estructura centrada en conversación musical.
Sobre el origen de la canción, Venegas dijo: “Dos amigas se juntan para hablar sobre la vida. Que no siempre es fácil, que a veces nos confunde y nos deja sin armas frente a los cambios y todas las distintas cosas que pueden suceder. Pero una amiga es aliento, alguien que nos escucha y que puede entender lo que hemos vivido”.
Añadió que la pieza trata sobre etapas de dificultad y la necesidad de detenerse para pensar cómo continuar. Señaló que una persona cercana puede ofrecer apoyo para avanzar pese a momentos de tristeza. También expresó su interés en compartir el tema con Lafourcade, a quien conoce desde hace tiempo y con quien buscó representar una escena de conversación en un espacio cotidiano.
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El lanzamiento forma parte de la etapa de difusión del álbum Norteña, proyecto en el que Venegas explora sonidos vinculados con tradiciones musicales de México.
En días pasados, Venegas recibió el reconocimiento Ícono durante la ceremonia de los TikTok Awards Latinoamérica realizada en Ciudad de México. De manera paralela, la cantante mantiene anuncios de presentaciones en el país.
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Comienza el fin de semana y este viernes el entretenimiento se hace presente desde hoy en los diferentes recintos de la Perla Tapatía. Consulta en este espacio la selección de eventos en la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu esparcimiento.
Big Time Rush
Dentro de su gira mundial In real life Worldwide, el cuarteto visita Guadalajara para ofrecer un esperado concierto, en el que interpretará todas las canciones de cada episodio de su exitoso programa de Nickelodeon, muchas de las cuales no se han cantado en vivo. Además de tener como invitados a Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickmar, Jo y Gustavo en el programa. Si eres un rusher esta presentación no te la puedes perder.
Auditorio Telmex.
17 de febrero, 21:00 hrs.
De $780 a $2,780.
Mariachazo en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.
Mariachazo
El Mariachi Vargas y el Mariachi Nuevo Tecalitlán unen su talento, trayectoria y música en un escenario para ofrecer lo mejor de un siglo de legado musical. Vive una experiencia única con formato de fiesta mexicana con canciones clásicas del género, que muestran la tradición, pasión y orgullo nacional. Disfruta de una noche irrepetible al son del mariachi.
Arena Guadalajara.
13 de febrero, 21:00 hrs.
De $440 a $3,138.
Gala de aniversario de Palcco por su 10 años de creación. ESPECIAL/CORTESÍA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE ZAPOPAN.
Gala de aniversario de Palcco
El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) celebra su décimo aniversario con un concierto protagonizado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, bajo la batuta del maestro Enrique Radillo. Disfruta de una velada excepcional con la música de Johann Strauss, Franz von Suppé, Piotr Ilich Tchaikovski. Recuerda que el código de vestimenta es de gala y habrá coctel de bienvenida.
Teatro José Pablo Moncayo de Palcco.
13 de febrero, 19:30 hrs.
$350.
Bronco
En el marco de su gira El gran baile tour la conocida agrupación se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que interpretará un repertorio de éxitos y reencontrarse con su público tapatío. Con más de 45 años de trayectoria y varios años de no visitar la ciudad, Bronco promete una gran noche para cantar y bailar sus canciones.
Arena Guadalajara.
14 de febrero, 21:00 hrs.
De $502 a $2,510.
Angélica María y Enrique Guzmán
Estas leyendas de la música de los años sesenta se presentarán en la Perla Tapatía dentro de su gira La Despedida. Dos de los representantes más emblemáticos de los años sesenta se reúnen en el escenario para cantar los temas que han hecho historia en el rock en español de los años 60’s. Disfruta de una velada llena de recuerdos, nostalgia y rock de antaño.
Teatro Galerías.
19 de febrero, 19:00 hrs.
$800, $1,500 y $2,700.
Cumbia con amor. ESPECIAL/LOGISTICA EVENTOS.
Cumbia con amor
Con motivo del 40 aniversario de Internacional Carro Show se ofrecerá un concierto lleno de ritmo y cumbia junto a la Sonora Tropicana y Campeche Show, que por primera vez se presentarán por primera vez juntos en un mismo escenario. Vive una velada con las emblemáticas canciones, hermosos recuerdos y la emoción de la cumbia.
Teatro Galerías.
15 de febrero, 18:00 hrs.
$600, $750, $900 y $1,100.
El concierto Caravana del amor llega al Auditorio Telmex con grandes artistas de la balada romántica. EL INFORMADOR • ARCHIVO.
Caravana del amor
La atmósfera se llena de romance y la música es uno de los principales ingredientes para estas fechas, por lo que llega al escenario este concierto lleno de nostalgia y romanticismo. Un espectáculo en el que grandes íconos de la música como Carlos Cuevas, Manoella Torres, Jorge Muñiz, Rocío Banquells, Estela Núñez y Los Dandys han preparado un repertorio para agasajar el oído de los asistentes. Goza de una velada de más de cuatro horas de música romántica.
Auditorio Telmex.
15 de febrero, 17:00 hrs.
De $400 a $2,500. $3,500 VIP.
Otros Eventos
Diario de una pasión
Para mayores de 15 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 19:30 hrs. $450, $650, $850 y $1,050.
Llámame por tu nombre
Para mayores de 18 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 21:45 hrs. $450, $650, $850 y $950.
El cadáver de la novia
Proyección de la película con Orquesta Sinfónica en vivo. Teatro Galerías. 14 de febrero, 17:00 y 19:30 hrs. $500, $650 y $800.
XM
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