Cine y Tv
Cine mexicano pide a diputados exhibición justa para todas sus películas
El mensaje fue claro: el cine mexicano necesita exhibición justa para todas sus películas. Así se lo hizo saber la comunidad cinematográfica del país a los diputados a través de la primera reunión del parlamento abierto, vía Zoom, que fue transmitida en vivo en YouTube.
Hace unas semanas, tras la polémica generada por la iniciativa de Morena para derogar FIDECINE, se convocó a un gran número de integrantes del cine mexicano para dialogar con los diputados de dicho partido y evitar la extinción de dicho fideicomiso. Parte de los acuerdos de aquella charla fue crear un parlamento abierto para proteger al cine mexicano.
En una charla de alrededor de dos horas, las voces que conforman el cine mexicano defendieron la existencia de un fideicomiso como FIDECINE para la existencia de nuestra industria. La cineasta María Novaro, titular del IMCINE, explicó que desde el 2 de abril, el instituto ha trabajado en la desaparición de FOPROCINE y en integrarlo en “un FIDECINE fortalecido y más completo que incluya todos los tipo de apoyo, convocatorias, recursos y mecanismos que, a lo largo de muchos años, han dado un resultado brillante para la cinematografía nacional”, dijo la responsable de Danzón (1991). “La desaparición de estos fondos se pone en peligro la memoria del país, la voz de jóvenes cineastas, la pluralidad y la diversidad de México. Nos quedaríamos sin memoria cinematográfica”, agregó la productora Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
En la charla donde se destacaron diversos puntos que debe tener un nuevo fondo para el cine mexicano –a partir de la mutación de FOPROCINE y FIDECINE–, la comunidad no perdió oportunidad en reavivar un viejo e irresoluto problema que ha tenido el cine mexicano desde los años 90: una exhibición justa para todas sus películas. “El cine mexicano se desprotegió con el Tratado de libre comercio. La distribución del peso en taquilla, el tiempo de cine mexicano en pantalla son cosas que nos permitirían una autonomía si estuvieran protegidas”, dijo Guillermo del Toro. “La figura que se necesita es la que existe. Nuestro porcentaje [de películas] que trascienden, comparado con las que se producen, es enorme. Debemos proteger las voces que no vienen de un cine industrial. La pandemia, llegando la vacuna, se va. La legislación se queda. Legislemos para el futuro”, afirmó el ganador del Óscar por La forma del agua.
“No estamos buscando más dinero en sí. Estamos pidiendo que el gobierno haga más de su parte para apoyar y gestionar la competencia de nuestro cine dentro de nuestra industria y de nuestro país.Pasamos de 9 películas en 1997 a 216 en 2019 y aun así nuestras películas no son autosustentables en nuestro país”, expresó Gael García Bernal.
Para el cineasta José Antonio Cordero (Bajo Juárez, 2006), tanto FOPROCINE como FIDECINE “atendían las otras diversidades del cine. Las diversidades de la cinematografía nacional que las majors, con el acuerdo de ciertas empresas de exhibición mexicana, hacen parecer invisibles. Y le han hecho creer al público, y a los políticos también, que el único cine mexicano actual es un tipo de cine: las comedias románticas. Cuando estamos defendiendo al FOPROCINE y al FIDECINE, los haters inmediatamente se refieren a ciertas películas y a ciertos compañeros actores o comediantes. Eso es lo que en nuestro país se ha posicionado como el cine mexicano cuando en el extranjero está sucediendo exactamente lo contrario”.
Representando a un grupo de voceros de distintas disciplinas del cine nacional, la cineasta Natalia Beristáin (Los adioses, 2017) afirmó que “el cine no solo es una película en pantalla. La cinematografía no se acaba con el desarrollo, producción, postproducción, distribución y exhibición de una película apoyada por los fondos. El quehacer cinematográfico abarca desde la formación no escolarizada hasta la realización de actividades de promoción de toda la cinematografía independiente nacional, la preservación y rescate, pasando por el impulso de espacios de exhibición independiente que fortalezcan la exhibición y la formación de públicos de nuestro cine. Y es tarea del Estado que toda la cadena se fomente y apoye con el fin de preservar los derechos y el acceso al cine de todos los mexicanos. No entender que un cine que se produce pero no se ve debilita la existencia del cine como expresión cultural e identitaria“.
En su turno al micrófono, el cineasta Jorge Ramírez Suárez (Guten Tag, Ramón, 2013) pidió a los diputados de Morena que aclaren por qué la iniciativa de extinguir FIDECINE “no ha sido retirada sino solo congelada. Les pedimos la retiren y que se suba una nueva iniciativa hasta que se reforme este fondo y hayan contado con la participación de nuestra comunidad”.
Al finalizar la primera sesión del parlamento abierto de la Cámara de Diputados con el cine mexicano, el diputado Erasmo González Robledo, de Morena, reiteró que no se tiene “intención alguna de desaparecer los recursos del FIDECINE. Continuaremos los análisis para identificar la manera de hacer más eficiente su uso”, dijo al cierre de la sesión.
Tras este acercamiento público, la AMACC emitió un desplegado firmado por 20 agrupaciones representativas de la comunidad cinematográfica nacional donde se agradeció “la sensibilidad que los diputados mostraron hacia los planteamientos de la comunidad cinematográfica y el compromiso que expresaron de fortalecer al cine nacional”.
En dicho documento se informó que, en las últimas semanas, esta agrupación de representantes ha estado trabajando, de manera conjunta, en “la redacción de una propuesta de reforma a la Ley Federal de Cinematografía que plasme estos principios, misma que le presentaremos en los próximos días a la Cámara de Diputados y a la Cámara de Senadores, y que daremos a conocer públicamente”.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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