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Recordando a una gran voz: Así fue el último concierto de The Cranberries con Dolores O’Riordan

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El 20 de mayo de 2017 parecía ser un día normal, uno más donde The Cranberries tocarían un show más, un concierto donde la banda daría todo en el escenario y que seguramente sería una noche única para los fans. Todas estas aseveraciones fueron ciertas, aunque esta presentación fue especial porque sin saberlo, sería el último concierto de Dolores O’Riordan.

En 2017, la banda irlandesa anunció que después de casi cinco años sin estrenar música volverían con Something Else, su séptimo álbum de estudio que además de contar con reversiones acústicas de sus clásicos, tenías tres canciones recién salidas del horno, “The Glory”, “Rupture” y “Why”. 

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Este disco saldría el 28 de abril y tres días después Dolores junto a Fergal Lawler, Mike y Noel Hogan se embarcaron en una gira por Europa para promocionarlo. El tour inició en Polonia, pasando por países y lugares como Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Irlanda del Norte y su natal Irlanda hasta que llegó a Inglaterra, para ser precisos en el London Palladium de la capital británica.

La noche pintaba para ser mágica, las luces se apagaron y uno a uno fueron saliendo los miembros de The Cranberries para tomar su lugar en el escenario. La última fue Dolores O’Riordan, quien subió bastante cómoda con un atuendo completamente negro, como se le vio en esas últimas presentaciones.

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Foto: Getty

Sin más qué decir, se arrancaron con “Analyse”, que parecía perfecta para iniciar sus presentaciones, porque combinaban lo mejor de los viejos tiempos de la banda con el nuevo camino que estaban tomando, donde la voz de Dolores suena potente pero no en todo su esplendor. Como si esta rola del Wake up and Smell the Coffee de 2001 fuera la ideal para preparar al público.

The Cranberries no se guardaban absolutamente nada, pues de inmediato la banda tocó un combo con tres de sus más grandes clásicos, la poderosa “Animal Instinct”, “Linger” con su ritmo lento pero épico y la enérgica “Just My Imagination”. Una serie de rolas que recorrió tres momentos específicos en su carrera y que por supuesto abría el camino para lo que vendría después.

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Foto: Getty

“Ode To My Family”, “When You’re Gone”, “I Can’t Be With You”, “Salvation”, “Ridiculous Thoughts” y más hitazos fueron los que la banda tocó. Aunque la voz de Dolores O’Riordan sonaba como siempre, muchos de los que estuvieron ahí dijeron que era evidente que no estaba pasando por un buen momento, pues a ratos se veía que su salud no era la mejor.

Antes de llegar al encore, se echaron la rola por la que quizá muchos conocieron a The Cranberries y que nos muestra lo poderosos que eran Dolores, Mike, Noel y Fergall, “Zombie”. Más tarde le harían un espacio a las canciones del disco que estaban promocionando, que aquella noche deslumbraron a la audiencia en un momento de intimidad entre ellos y la banda.

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Para cerrar con broche de oro, The Cranberries terminaron aquel concierto con “Dreams”, su primer éxito comercial y que habla muy bien de lo que hacía la banda en el escenario, pues ver a los cuatro tocando esas canciones que marcaron a un montón de generaciones nos hacían soñar con un mundo maravilloso donde la tierna y a veces poderosa voz de Dolores nos hacía pensar que todo estaba bien.

En total fueron 20 las rolas que sonaron en el último concierto de los irlandeses con su vocalista y líder. La gira seguiría y quizá muchas personas más tendrían chance de verlos, pero como mencionábamos, la salud de Dolores no permitió que la banda continuara como lo tenían programado, así que las demás fechas fueron canceladas.

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Casi al momento de este anuncio, en una entrevista la propia Dolores O’Riordan habló públicamente sobre su trastorno bipolar, que le habían diagnosticado dos años antes. A los pocos días los tres miembros de The Cranberries mencionaron que los conciertos de la gira se cancelaron porque la cantante tenía problemas de espalda,

A finales de aquel año, ella misma dijo que se estaba recuperando y dio su último show en solitario en un evento privado para Billboard. A pesar del desaire que fue para los fans no poderlos ver en vivo, se supo que la banda estaba trabajando en un nuevo disco y el futuro parecía sonreírles, pero eso cambió el 15 de enero cuando Dolores O’Riordan fue encontrada sin vida en un hotel de Londres.

Muere a los 46 años Dolores O’Riordan, vocalista de The Cranberries

El 26 de abril de 2019, The Cranberries estrenó el último disco de su historia, In The End, un álbum que está cargado de momentos melancólicos, ya que antes de morir, Dolores dejó grabadas todas las voces de esas 11 canciones. Así que a manera de tributo a la vida y obra de su compañera y amiga, los demás integrantes decidieron acabarlo por ella.

Si algo nos quedó claro con todo esto es que el 20 de mayo de 2017 no fue un día cualquiera, pues todos los fans de Dolores O’Riordan y compañía se reunieron en aquel venue de Londres para ver por última vez y con la alineación completa a una de las bandas que definió el rock de los 90.

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Foto: Getty

Como si se tratara del cruel destino, les tocó escuchar por última ocasión y en su máximo esplendor a la mujer que le dio poder a las canciones de esta banda con su espectacular voz, que nos hizo felices y nos llevó hacia un lugar donde la paz y los buenos pensamientos reinaban, pero que no tenía problema en denunciar si es que pasaban cosas malas en este mundo.

Esa noche de mayo se fue la cantante que nos enseñó que la vida podría cambiar de mil maneras, que quizá podría llevarnos hacía lugares que jamás imaginamos, pero que siempre tendrá sentido si tienes un sueño que cumplir. Esa fue una de las grandes enseñanzas que nos dejó Dolores O’Riordan con The Cranberries.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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